在四川理工学院诗歌讲座上的讲演稿----试论中国格律新诗的发展方向
摘要：本文着重从"中国格律体新诗网"近年在推广和普及格律新诗的活动中，产生和发现的主要问题进行了剖析。结合自身从传统诗词向现代格律体新诗转化的学习、创作、研究体会；揭示了初学者容易陷入的误区；坦呈了快速入门的途径；迅速提高的要点、方法。并综合笔者近年对楚辞的研究，以独特的视觉，阐明了自己的观点，以探讨中国当代诗歌未来的发展方向。
导言：中国是一个古老的诗国，有着深远的诗歌格律传统。历代先贤用各种格律样式，写出了无数世代流传的优秀经典。格律已经成为民族的诗歌美学基因，尽管五四新文化运动的大潮，摧毁了几千年传统文化的堤防，白话文全面兴起。诗学更是采取了拿来主义，几乎从全盘西化开始。以译诗的方法在写新诗，在当时的知识界，这是一种不以个人意愿为转移的时代潮流，但也未能动摇诗歌格律的根基。从白话诗刚刚诞生开始，建立新诗格律的理想，就随之确立。理论的研究与诗体的试验，一直也没有停止。经过几代人艰难而顽强地努力，特别是网络载体的普及，终于在新世纪初，无论理论研究、还是创作实践，都达到了新的高度，形成了前所未有的崭新局面。所以我这里谈的“中国格律新诗”，其实是个不科学、含混不清的概念。实际上它仅是针对现在大家习惯性称的“旧诗”“新诗”而言的。它实际上包含着：一个主要以古代汉语、为语言规范和诗歌载体的中华传统诗词；和一个主要以现代汉语、为语言规范和诗歌载体的中国白话格律体新诗两个部分。尽管在有些地方，在有些人的眼里，它们似乎是水火不相容的两大阵营。但对我这样的诗歌爱好者、业余诗作者来说他们之间除了语言的区别外，并没有本质上的不同。有如现代出现了严重代沟家庭中的父子，根本上是一脉相承、大方向是原则一致的。在学诗上，我从来就是两面派，旧体新诗都喜爱。我觉得，他们有很多共同点，放在一起，比较着讲，更有利于大家的理解。
首先我们先正视一下目前中国诗坛的现状：自改革开放以来，传统的中华诗词出现了强烈的复兴趋势。在海内外文坛引起了十分强烈的反响。而且国外很多具有世界大文化、大诗歌眼光，又不搞文化霸权的真学者，都承认中国的诗歌特色鲜明，历史悠久，独树一帜。认为中国五千年的文化源流，中国的思想、中国的感情、中国的风味，还有中国诗歌化的语言。都是不可替代的，独具民族特性的精华。
当然这里说的精华,不是那些从上世纪后期开始，已经公然废韵，颠覆了“押韵”这一诗界公理，而且借助文革遗风，在全面求奇求异、批判、打倒、颠覆一切的同时，自己也迷失了方向的新诗,而是指的中华传统诗词。历史似乎和我们开了一个玩笑,这种从五四新文化运动开始以来就被打倒，被“开除”出了正统的文学界的诗词,在近百年的限制打压后,又迎来了蓬勃发展的春天。中华诗词学会及其在全国各级学会的会员，已有超过二百万的实力。尚未包括当今网络上数量更大的诗作者。不仅数量大，而且有相当优秀作品.《中华诗词》杂志发行达二万多份，成为海内外发行量第一大刊物。体现出了这一传统文学样式的魅力和顽强生命力。而在中国白话格律体新诗方面，二零零五年，由万龙生先生等在“东方诗风”网站，率先举起了"格律体新诗"这一面大旗。推出"東方詩風"刊物.将以前流行的“现代格律诗”更名为“格律体新诗”。旗帜鲜明的承担起，源远流长的中华诗学精华，在现代语境中的传承、创新和发展的重担。随后余小曲等，创办了“中国格律体新诗网”，开始筹建"格律体新诗创作研究会"不但聘請了東方诗风主要領導及理論專家.萬龍生.王端誠.孫則鳴.黃中模.程文.和现代格律诗學會會長黃淮.世界漢詩學會會長周擁軍等，出任顧問。并出版《格律体新诗》刊物。初步形成了一個，面向全國的大框架,为格律體新诗的發展奠定了基礎。随着新诗‘二次革命’的兴起,诗体重建的问题，再度為詩界重視。使“格律体新诗”將有可能打破自由体新诗一家独大的局面，重新恢复自身在诗坛应有的地位，成为最先定型的，有质有量，有章可循的新诗体。
同时我们也应该清楚的看到，中国传统诗歌之所以被革命，至今仍未为现代文学史接纳。主要因其语言脱离了现代生活，有一种时代距离感。所以这种“在野”地位诗体的空前普及和全面复兴，并不是很正常的现象。仅是在填补新诗界自暴自弃自闭后留下的空档,处于“复”而待“兴”的阶段。同时在诗词的这种“辉煌”的外表下，“标语体”“口号体”…… 等舍弃了形象美、意境美、千篇一律的概念之作，竟占了当前诗词出版物中的大多数。虽然写成的作品数量很大，但能流传的作品反倒特少。这样的作品可以满足部分人茶余酒后的自娱自乐,社交场合的应对酬答。却很难走进文学的殿堂，更遑论成为什么“主力”了！而新诗界在自我迷失、闭锁，失去广大读者后。随着新的诗论：零抒情，让读者再创作的出现。这种倾向愈演愈烈，新世纪以来更因快餐文化的影响，微型诗从两、三句到一、二句再到一、二个词到一个字。这都是在网络诗坛可以经常看到的。前些年我曾点评过一首微诗，只三行三个字：天地 人 . 标题是：世界。当时我就一针见血的指出：以后再玩点玄的，可能会连题目带内容只有一个字……后来我在市学会给朱老会长谈起此事。他当时用茶水在桌上点了一点，我们不禁相视而笑。一个标点足了！其后的发展也正是如此：废话诗、口水诗成了大门派，行为诗也在前几年国庆前夜相继出炉，什么都不要了，脱光了事。再后的自我禁闭和诗论斤卖,更是大步将当代诗歌推向边沿化。而诗词界无视传统诗词已经发展到一定颠峰高度的事实,理不清熟苹果和青橄榄的现实，难以真正融入当代诗歌领域。总的说来：新诗界和诗词界，都不约而同地陷入了各自无法破解的怪圈,分别驾着各自的马车，殊途同归地奔向了非诗化！其区别仅表现在:新诗界的非诗化主要是在形式上，即格律规范的背离和丢弃；而诗词界的非诗化则主要是在内容上，即意境审美的的缺失和淡忘。好在新诗界早已经有人明确提出：诗体重建和第二次革命，更有其中部分佼佼者举起了“诗歌要回归大众，回归现实，回归传统”的三回归的理论，“东方、协和、真情”的风格。“好读，好懂，有情，有境”的改革大旗。诗词界呢？重庆市和四川泸州市诗词学会，率先在西南竖起“国诗”大旗，确定了传统格律诗词的国粹地位。作为流传了几千年的文化遗产，来传承、维护和发扬光大。万龙生等人更倡导：“旧瓶装新酒”和“新酒寻新瓶”的理论！采用推陈出新护根本，顺应时代求发展的高招！只要新的内容适合用原有的形式来表现，新酒为什么不能装进旧瓶呢？这可是我们能否在国势强盛，民族实力腾飞的同时，再续中华诗词辉煌的关键举措。而“新酒寻新瓶”一方面是创建传统诗的新体式；一方面就是尽快完善格律体新诗的建设步伐。至于中国的现代白话之泥，能不能烧制出适用的，甚至精美的现代格律之瓶？答案是肯定的，历史和现实已经用不懈的坚持和前赴后继的努力,以成果作出了初步回答！
历史，终究是无法否定的存在。我认为近百年的诗歌史，最大的成就在于：逐步摸索到了前进的方向；探明了诗体重建的路径；最主要的是让诗歌真正走下了神坛，回到了民间。诗歌是一种文化。是人类社会发展过程中所创造的精神财富。随着人类精神文明建设的加强，基本素质的提高。诗歌早已融入到了大众的生活之中。人人都可以读诗、作诗，但读诗、作诗的不必都是诗人。诗歌应是自身素养的一种体现方式，不一定非要成为"专业"。生活不能缺少诗歌，但决不能只靠诗歌生活。试问那些口口声声诗歌要小众化；是少数人的事情的卫道者。为何不睁开眼睛看一下？中华历史上有哪一个时代，拥有现在这样多写诗的人？草根诗人们无意来抢你们的饭碗，他们在各自的领域中，大多活得很滋润。少了些穷愁牢骚；多了点朴实自然。少了些浮华阿谀；多了点真情实感。让你们依然高高在上去做精神贵族，去哀叹专制文化的没落。大众却是在情不自禁的欢呼，中华古老诗国的又一个春天已经来临。历史将会证明，一个拥有数百万爱诗者、作诗者的国家，传统诗词依然具有旺盛生命力与时代适应性，它将作为国粹，伴随着中华民族共存。而当代的格律体新诗，因为它使用的是白话，是能生动反映及准确把握当代人思想、生活和情感的现代汉语，它必将会意气风发的前行，创作出无愧于时代，无愧于人民的新诗歌，新诗体！
其次和初学者交流一下容易陷入的误区；入门的捷径；迅速提高的方法。
一：关于对“格律”的误读，认为这是人为强加的镣铐、视之为桎梏。传统格律诗词中，所谓"格"是包括了：对称、用韵、节奏、对仗、平仄等这些硬性指标。"律"当然是音律，抑扬顿挫，高低强弱，有规律的节奏变化成为律。体现在传统诗语中，如音调变化形成的平仄关系，音步变化形成的对称关系，诗行和诗节的对称变化等。其中对称规律是最显著的特征，明显地增强了音乐性。事实上，离开了对称就无所谓格律。因此，我认为从音乐的"规律"变化角度讲，也应该成为构建格律体新诗的主要条件之一。一部中国文学史，就是一部永不停息的继承、发展和创新史。尤其是代表一国民族文化、语言精粹的诗歌，更是首当其冲。但是每个民族的语言文字必定有他的特色，有他内在的必然规律。纵观我国诗歌史，除诗经外，三言后有五言，五言后有七言。二、四、六、八言诗不是没有，但从未占据主流，说明这就是我们语言文字的自然音节特点，是勉强不得的。即然要参加游戏，还是遵守游戏规则为好。何况前面已谈到有些问题涉及基本规律，而基本规律是不以个人意志为转移的。我曾经和一个爱诗也爱写，但不太重视平仄格律的朋友就平仄韵律作过专门的探讨，我们先选了很多前人的名作、名句，又在自己的习作中，选了一些自己满意的句子来分圻。结果发觉，这些句子都完全合律，或基本合律。说明这就是我们语言文字的自然音节特色，并非是哪一个祖先强加上去的。诗界向有“开口音为平；闭口音为仄”的简易区分法。有如朗诵要讲究抑扬顿挫，唱歌自然有轻重强弱。看似错综复杂的音韵平仄，其实就是这么简单，是每一个炎黄子孙和用汉语作母语的人，在语言文字交流中的自然规律。没必要把其复杂化。
二：关于用韵： "无韵不成诗"这是中国人对传统诗歌的最基本的认知。对于格律体新诗，以此辩真伪、定优劣。这也是"格律"主要内容。是中国诗歌始终具有的美学品格。这个品格，千百年来不但造就了一代代诗人，也造就了一代代的诗歌读者。无视这个审美积淀，就会在中国遭遇站不住脚的命运。中国诗歌的韵以前叫"辙"，即车轮滚动后碾出的轨迹。这不是谁规定的，也不是谁能规定的，它乃是多年创作实验的结果。臧克家说，"韵，应当是感情的站口，节奏回归的强力的记号。不但很有道理，更形象的说明了它在诗中的重要。但初学者大多为此感到困惑，甚至有越学越糊涂的感觉!单是韵牌，就叫人即看不懂也听不懂。有很多发音明明相近的字用在一起，内行一看斥之为错韵。不少发音似乎完全相左的字又被评为合律。且历代诗人用韵也杂，古韵、新韵、诗韵、词韵，各吹各的号，各唱各的调。更有邻韵相借相通之习惯，真让人莫衷一是，成了一个玄而又玄的问题。以至若非精通韵律的博学鸿儒，鲜有不借助工具书能定好韵者。事实上至今没有那一部韵书可以称得上完美无缺的。原因是我们的国家和民族太大了，我们的文字和语言覆盖的人口和地区太多太广阔了。每一种韵书，都只能代表部分地区的部分人群。其实诗韵，从其发生开始至今，一直都处在变革之中的。从隋朝以前根据各地方言和习惯各行其是，到陆法言编成“切韵”，为唐朝科举定为官韵。后经改革成为宋朝的“广韵”再为宋末刘渊删定为沿用至今的“平水韵”，其间改革一直没有停止。清代戈载编撰“词林正韵”后更拓宽了用韵的路子，据朱承义先生考证，唐代已有借邻韵之例。近代合韵的名人、名作就已多如繁星，都在实践中不断的努力，尝试着进行变革。所以我认为，写传统诗词可以选平水韵，这样在借鉴和学习前人的精典时容易接轨。当然如果写格律新诗，自然应该用新韵，甚至可以放宽到邻韵。要适合个人的习惯，尽量放得开些。以实际发音和在歌唱、朗诵中，能达到协调和美为准。 |
