我为诗坛放把火（何兆一）

齐云

当今诗坛，也够热闹的。大小报刊，各种媒体，只要能沾边儿，总会来上几首诗。近年或专集或选集，也是一本接一本地出，赔钱赚吆喝，起码弄个自我感觉良好；再加上这个主义那个流派，你方唱罢我方登场，直把诗坛鼓捣得色彩缤纷，热闹异常。然而，这色彩不过是一种面纱，这热闹更有道不尽的“个中”滋味──难免使人想起这晚会那晚会上的阵阵掌声与响亮的喝采，其中的“猫腻”谁不明白呢？ 　　话再回到诗坛上。诗坛上佳作难觅，除了“诗人”自身原因外，与我们的“诗评家”们不无关系。面对世纪末的中国诗坛，某些“家”们不是秉笔直书，而是写些不三不四的“玩儿评”，说些不痛不痒的套话，或联篇累牍地堆砌新潮词语；寻找“病灶”的少，捧臭脚的多；更有不学无术者故弄玄虚，直把一汪浅水搅浑，作“深千尺”状。唉，这年头儿，可“玩儿”的东西就是多，除了猫狗蛐蛐“野鸡”之外，又冒出了玩儿诗的，玩儿“评”的，说不定过几年还会冒出几个玩儿恐龙玩儿原子弹的呢。 　　我乃门外小民，又属“晚辈”，系不怕虎之“犊”，杀了也出不了几斤肉，那我就打赤膊上阵，不知羞耻了。 一 　　翻阅几种上档次的文学报刊，尚可读到或写景抒情，或言志论世的诗歌佳作。然而，纵观十几年、几十年来的中国诗坛，可谓仍旧荒野一片，其中两种“野草”已蔓延到了不连根铲除不足以绝后患的地步了。 　　其一是自誉为诗，以诗的形式出现，而实际上只不过是把一般的散文句子排列成诗行而已。此类作品早在三四十年代就有，如著名诗人田间的一些“街头诗”，从艺术角度讲，根本无法称之为诗，倘称之为口号、标语，或许更恰当。再如著名诗人艾青，对他的创作我们由衷地敬佩，他的许多诗篇的确可谓佳作。但对那首颇负盛名的《大堰河──我的保姆》所获得的溢美之辞，令人实在难以苟同。在这首“诗”里，语言的散文化已彻底地摧毁了诗的灵魂，使之成了一个非诗非文令人啼笑皆非的东西。也许就是这些名家大家的榜样力量，致使后来白话诗的创作真的走上了“白话”之途。请看名诗人李季的《白杨》: 　　 　　　　…… 咱们俩都是青年团员， 况且你还是劳动模范； 这个道理咱们该都明白， 我的爱人怎么能是这样的青年？ 这样的作品，在我们的诗坛上随处可见。诗堕落至如此境地，真是我中华文明的悲哀！ 　　诗，不能只看内容，忽视形式。以语言艺术为表现手段的诗，是文学的最高样式，诗的语言是至精至纯的语言。如上面所举之例，是不是佳作，甚至是否可称之为诗，无需我多嘴，读者心中自有一杆秤。 　　然而，不可忽视的现象是，这样的“诗”潮依然在泛滥，其语言表达的“白话”味道愈来愈趋向极端。请看《诗歌报月刊》（1998年第8期）中的一首： 　　　　“小老板从厨房里走出来 　　　　　 淡淡地说了句：来了。 　　 　　　我说：来了。 　　　　　小老板说：砂锅？ 　　　　 　我说：砂锅。 　　　　　吃完饭，我们走时 　　　　 　后院的狗又叫了几声 　　 　　　同前几次的一模一样” 　　这是诗吗？分明地摆在眼前；诗也可以这样写吗？已经发表了。如果说这不过是小说中常用的表现手法，难免有人会用“象征”“意象”等来嘲弄在下的无知。但请注意，诗的语言如果偏离了“诗性”，那么，其“意象”、“象征”等岂不成了唬人的玩艺儿！这使人想起一位诗人在作品中有“从被子上闻到了太阳的味道”一句，于是有人口沫四溅地称其是神来之笔！我看甭逗了，许多三岁顽童都曾对着妈妈刚晒过的被子，兴奋地喊道：“我闻到太阳味儿了。” 　　其二，与上述“白话”相反，近些年有些诗又似乎太玄乎，“前锋”得超凡脱俗，“朦胧”得不知所云，读来如闻谶语，如猜天迷，如听“天王盖地虎，宝塔镇河妖”。 诗，是写给广大读者看的，有人自称“我是写给诗人看的”，“是写给能看得懂的人看的”，这些人无非是想把自己打扮得高雅，欲当今日之“诗仙”而已。不无嘲弄的是，真正的“诗仙”“诗圣”的作品，那才叫雅俗共赏。李白尚且不敢说“吾诗唯为子美辈吟之”，你怎敢大言诗是写给诗人看的呢？抛弃了广大的普通读者，诗岂不成了无皮之毛，人间不存的“天籁”！ 难怪如今写诗的人比读诗的人还多。 　　这样的作品比比皆是。限于篇幅，这里仅举一首短诗《朋友》，选自《诗歌报月刊》1998年第9期： 　　 　　　夜深了， 　　　 　　六只脚的甲虫， 　 　　　　朝六个方向爬。 　　　 　舌头的反响， 　 　　　　绕到身后。 　　　 　　六个人分头去做梦。 　 　　　　一面鼓， 　　　坐下就响。 　 　　　　声音和一根回形针 　 　　　　传到我的耳中。 有许多诗，比这还神乎其神。我不敢抄录，怕抄错，因为那样的句子，要一个字一个字地反复核对，否则极易走眼。难怪许多文学创作大赛都有“诗歌除外”一条，您想，这样的作品谁敢评啊！ 　　诗，可以创新，也应当创新，但不可缺少的前提是要让人读懂。云遮雾罩，谁知其新在哪里！以其昏昏，焉能使人昭昭！有的诗人，常常以“现代主义”自诩，其实，“现代主义”并非都主张猜迷。仅以20世纪60年代首先在前西德出现的“接受美学”流派为例，其代表人物姚斯就认为，文学活动主要指创作活动和接受活动，两者对应，相辅相承，接受过程更为重要。认为“所有的作品的价值和意义，不是作品本身决定的，而主要靠作品和读者的关系来决定”。 　　在此，我为某些诗人进一言：写诗，要有扎实的文学功底；要想在“诗”上有所成就，还是实实在在地努力。花拳绣腿，终归不是真功夫。 二 　　说到此，不能不使人想起旧体诗词。但遗憾的是，一提起旧体诗词，就有不少人大摇其头：难懂！那么，让我们冷静地想一想，说一句公道话，旧体诗词中的绝大部分作品，与前文所引之《朋友》类，哪一种更难懂？古人的诗词创作，鲜有故弄玄虚者，所作之诗词不仅合辙押韵，读来颇有乐感，而且即使今人读之也颇觉浅易，有百诵不厌之感。众人成诵的名篇无需赘言，我在这里再随意举几首看一下，我们的先人写的诗词是何等文雅而又易懂。 　 “离别家乡岁月多，近来人事半消磨。唯有门前镜湖水， 春风不改旧时波。”(贺知章《回乡偶书》)　 “金陵陈迹老莓苔，南北游人自往来。最忆春风石城坞， 家家桃杏过墙开。”(王安石《金陵》) “杏花枝上着东风， 十里烟村一色红。欲问当年沽酒处， 竹篱西去小桥东。”(明•沈昌) “东风昨夜到山家，岸柳依依欲放芽。只是春寒犹未解， 一帘细雨梦梅花。”(魏基《漫兴》) “夜饮东坡醉复醒，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣， 敲门都不应，倚仗听江声。……”(苏轼《临江仙》) “壮岁从戎，曾是气吞残虏。阵云高，狼烽夜举。 朱颜 青鬓，拥雕西戎。笑儒冠，自来多误。　 功名梦断， 却泛舟吴楚。漫悲歌，伤怀吊古。烟波无际，望秦关何 处？叹流年又成虚度。”(陆游《谢池春》) 　　倘再翻开《唐诗一百首》、《唐诗三百首》等传统选本，则更能体会到这一点。至于诗意晦涩，僻典累累之作，只是偶有出现而已。 “难懂”谬论的出笼，有其政治背景，亦与某些“大腕”的独霸欲大有关系。更有甚者，某些“诗人”为了自保，竟欲置旧体诗词于死地。诗人们，生活在同一色彩的花朵中，烦不烦啊！还是百花齐放为好，中华民族几千年的诗歌发展史，是诗、词、曲、民歌并存的历史。 　　流行音乐，佳作有之，人们同样呼唤高雅音乐；通俗文学，感人者有之，人们没有忘记追求严肃文学作品；白话诗，雅吟者有之，人们仍然喜吟“床前明月光”。奇怪的是，对于今人的旧体诗词的创作，却受到了莫名其妙的排挤。各种古典诗词集大量出版，而当代人的旧体诗词创作却遭到“温和”的非难。少数诗歌报刊每期出来一点旧体诗词，那只是点缀，羞答答地略一回眸；更多的报刊则是“君莫进来”。个中原因，值得探讨。 　　然而，有一个事实是大家都承认的，即旧体诗词的艺术形式至今仍吸引着许多有识之士为之身体力行，可见其生命力是不朽的。愚以为，古典诗风的再现，旧体诗词的艺术魅力再度辉耀诗坛，是必然的趋势，不过迟早而已。 三 　　目前旧体诗词的创作，较十年前已有了很大的发展。据粗略统计，全国专门发表旧体诗词的报刊已近二十余家。然而，这些报刊覆盖面太小，不少创作只限于在一定的小圈子内部赏读，带有一种曲高和寡的倾向。有识之士应在推广、振兴方面多做些工作。同时还应看到，目前的旧体诗词创作尚存在着许多弊端。在下出于“爱诗”之心，不度德量力，斗胆略陈一二，以就教大方。 首先，不少标明七律五绝浪淘沙者，拿来一读大倒胃口，毫无格律可言。看一下某些领导的有“七律”“贺新郎”等标签的“题诗”“贺词”，格律一榻糊涂，韵辙混乱不堪，实在有辱“门风”。难怪有人讥之为“干部体”。更可气可笑的是，我们某些非干部的“学问人”，亦出此丑！“知之为知之，不知为不知”，强不知以为知，不仅丢了自己的面子，而且也玷污了诗词的清白。 其次，与“干部体”的随心所欲相反，不少旧体诗词的创作者，抱着古音韵的僵尸不放，每一个字的平仄音韵均以古音韵为准，甚至“一东二冬”都不可通押，硬是置随着历史的发展变化而必然产生的语音变化于不顾，痴迷于老祖宗时代的语音规范，貌似高雅，实则俗不可耐，愚不可及。更有个别的自命不凡者，在诗词创作中动辄使用晦涩之典，似乎不如此不足以显示自己的“八斗之才”，好像“唯有我辈”才配写旧体诗词！ 　　传统诗词的振兴举步惟艰，与上述陋习不无关系。 四 　　面对目前中国诗坛上写诗的人比读诗的人多及不少诗人正在忙于“先锋”、“朦胧”的局面，从事旧体诗词创作的人，应为振兴传统诗风而竭尽全力。为此我进一言，不知有否知音。 　　首先，创作旧体诗词，不可泥古。在平仄及用韵方面，应以现行规范的普通话发音为准。例如在用韵方面，为使韵部有据可依，不妨以上海古籍出版社1989年10月第二版的《诗韵新编》（倘有新的更好）为规范，它基本上符合当代人的读音习惯，肯定有利于传统诗词创作的普及与繁荣。如果拘泥于古音韵原则，那么创作出的旧体诗词只能是少数人的玩物。试想，即使我们今天的知识阶层，又有多少人通晓古音韵呢？字音分阴平、阳平、上声、去声就可以，不要再强调平上去入四声了。在押韵方面，如果还是“东”“冬”不可通押，而“支”“台”却可以归为同韵，“屋”“竹”又读作入声，今人读来，除了别扭、难听，恐怕只能成为别人取笑的材料了。这不是“死不改悔”，“自绝于人民”吗！ 纵观我中华民族的诗歌发展史，从《诗经》而《楚辞》而唐诗宋词元曲，其作品用字的平仄与韵脚，都是对前人的继承与发展。南宋平水人刘渊尚且懂得这个道理，我们为什么还要墨守旧规呢？“平水韵”用到今天已800年了， 语音已发生了很大的变化，不可再墨守下去了。 著名学人陈榕甫老先生早在1982年出版的《诗词漫话》中即写道：“旧诗是按古音押韵的，由于汉语的语音起了变化，所以我们今天用普通话去读旧诗，有时会觉得它所押的韵不和谐。在这种情况下，有人便主张改用古音来读，或者改用和古音接近的方言来读。例如‘斜’字改读唐音如‘霞’，‘儿’字改读吴方言音如‘尼’。对于这样的主张，我的意见是，无此必要也无此可能。一则因为汉语语音虽然起了变化，但是今天用普通话去读旧诗，押韵和谐的还是占多数，不和谐的只占少数，所以改用古音来读无此必要。二则历史上流传下来的旧诗为数甚多，产生的时代有先后，地区有远近，要想通晓各个时代，各个地区的语音，连语言学家也难以办到，一般读者更是无此可能。当然，古音读诗，如果有人偶尔为之，那也无须反对。” 　　其次，传统诗词的其它格律，如律诗中间两联的对偶及格律诗押平声韵，词中某处需要叠字、对偶、反复等，自当遵守，否则，就不成为传统诗词了。写旧体诗词，古风就是古风，格律诗就是格律诗，该遵守的还是要遵守，无规矩何以成方圆。但这规矩必须符合今人的吟诵习惯。 　　其三，写旧体诗词，不是不可用典，但起码应该不用晦涩之典。搬弄经史，卖弄黄历，只能令人生厌。典故用得好，如画龙点睛，餐中美酒──“睛”与“酒”是瞬间可感的──品读时即产生美感；晦涩之典，或味同嚼腊，或迷宫觅路，实为败笔。例如写旧体诗词者大都喜好文房四宝，难免在诗词中涉及之。倘为了显示自己的学问或以示风雅，笔不叫笔，而称之为“弗”或“聿”；砚不称为砚，而称之为“青眼”或“陶泓”，这除了授人以“酸溜溜”之柄外，又能有什么呢？《尚书》中有“贻厥子孙”句，韩愈就写出了“谁谓贻厥无基址”；《诗经》中有“彼苍者天”句，孟浩然就写出了“千峰划彼苍”：以“贻厥”作为子孙的代称，以“彼苍”作为天空的代称，这不是胡闹吗！看似高雅，酸不酸啊！此等创作，虽为名家，但又何可法之！ 写旧体诗词，应基于古格律，着眼今声韵，才是雅俗共赏。 　　其四，写诗填词，未必一定要“突出政治”、“紧跟形势”、“反映时代”。“诗以言志”，其“志”有丰富的内涵，或写景抒情，或抒怀咏史，或歌颂讽谕，等等，皆可。诗词内容也应百花齐放。只要无害于人类文明的发展与进步，就无可厚非。“铁肩担道义”是必要的，但诗人不是救世主，以为自己写的诗能“杀富济贫”，那是书生意气。 五 　　小桥流水别具风味，五岳三峡也自有其雄奇。在当前白话诗充斥诗歌报刊之时，别忘了传统诗词的存在。奉劝白话诗人创作时，多考虑一下诗的语言艺术，少一点蒙人的玄虚；旧体诗词的创作者别忘了诗词的规矩，同时放弃泥古的陋习。我们这些“文学爱好者”，渴望读到各位的佳作。 　　此文白话连篇，信口雌黄，得罪的太多了，有放火之嫌。恕在下修养差，有啥说啥；素质低，缺少谦虚态度。倘还有人认为此文值得一驳，则谢谢抬举，欢迎赐教。

唐古拉山风语者转自中国诗人论坛 原文出自：www.jhxxy.com

齐云

霜林醉：

赞成唐古版主对新诗的基本论点，但确不以为要光复唐诗宋词。我还是觉得有开第三条路的必要。----“中锋说”可行。

我在某网议过：自诗三百至唐一千多年，从四言，五言到七言为主，又产生了格律体和词的础形，诗达到一个高峰，此后，诗无过于唐者；宋则突出了词，元则突出了曲，都是再辟蹊径；

自唐于今又千多年了，一种诗新体应当产生，它应是容合古今中外优势的。这种新体，语式是现代的，也继承传统，接近百姓，能为平民接受的，有较广泛基础，广泛参与的，人们喜闻乐见的，可阳春白雪，也可下里巴人的诗体。

新诗西化，丢了群众和传统；古诗体局限太多，高中生学起来都吃力，普及性差。今语填古诗词，时语要大量关在门外，不突破也不行。

艺无止境。古体西体也都非止境。我是把古典型新诗看做新诗希望所在的。为此，我两面获罪讨嫌，但，这里才是一抹新绿。

诗在边缘化。喜诗爱诗者痛心疾首。可又各立门户，群雄纷争，斗起嘴来天昏地暗。很不正常。这也许就是山雨欲来的征兆。应当大胆探索，趟出一条路。

我执着认为，这条路一代人完不成，几代人也要完成。一个新诗代是必然的。

诗歌的危机就是走了极端，一条苍苔路，一条泥泞路。

诗的基点似应是这两个：一.意境，二.词语。正如建筑的设计图纸和建筑材料。由此，从诗的凝练角度和含蓄程度，立了不少规矩。古体（古风，格律，词等）格式森严，字数.平仄.韵的切合与转换，都有规范要求，加之语言韵脚的古今演变，真的需要改变了，这就是清代自发改革的根源，新文化运动兴起新诗，但走了脱离传统偏路，一至于重了西化，丢了读者。二十世纪八十年代中华诗词学会的成立，表明有识之士对新诗现状的不满和失望，表明中国传统（古体）诗的再复兴。

如今诗的两大营垒斗法，在现代媒体文艺的激烈竞争中，诗则更处于失势不利的地位。

其实，现代媒体的普及，是诗发展的有利条件。人们文化水平的提高，喜诗的人之多，都是空前的。现在学诗写诗的人比唐代不知高出多少倍。从艺无止境出发，人们的欣赏力在提高，求新欲望在扩展，诗作为创新艺术，应有适应需求的强大生命力。目前的境况确太令人失望了。古典式（我不喜用派子，感到刺耳）新诗的应运而起，荣膺了历史重托。大家用心探索，是很可宝贵的。

唐古兄“继承----发展----创新”的提法，是付合科学观念和诗坛现状的。新诗承继传统，古体接受现代，诗体的创新道路是宽阔的。在各立门户时，都须开放放开，新诗体的格式，在创作实践中逐步形成，它是为作者使用为读者接受的。我所以向古典方靠，是觉得九十多年新诗创作的总趋势是离传统太远了，创新的第一步没走好（就是继承啊），这也是九十多年间新诗缺少经典巨作的根本因由。臧克家，郭沫若，贺敬之，郭小川等老一辈诗人，那一个不是才情横溢？由于种种因素，没有成就他们成为李白杜甫式的领军人物，应该说，天降大任，诗坛巨匠将在新诗倔起中，一定会产生。

一点不成熟的认识 目前新诗的主要问题是意境表达。诗贵看山不喜平，曲径通幽耐品味，是大家都懂的道理。古诗用典，就多了一“曲”，常使人隔寞（即隔），所以典用不好不如不用；新诗是通常语，应不难理解，但它写作中曲了再曲，弯弯太多了，人读时象猜谜，加之无韵无节奏感，读象啃涩柿子，读者不愿读，作者就孤独。朦胧美太懵了，就晕了。

水中的颜：

霜林兄所言极是.

除了目前新诗在西化的路上这个原因之外, 我还认为,造成诗歌没骨气,少底蕴的最重要的方面是中国整个文化,道德,经济氛围的影响. 目前中国社会太张扬个性,对与错的道德观首先失去了传统的辨别标准. 追求个性化, 失去了信仰,只要能出名,能赚利, 管它是名垂千古还是遗臭万年,没有人在乎这个.只在乎既得利益. 所以多了很多写商业剧的,少了很多真正的诗人. 有那么一小撮,也是跑到了旁岔子去,美其名曰:求创新. 可想而知,丢掉了中国诗歌的本源,这样的新怕也只能跟天书差不多啊.

想来人大概天生就是不安分的,所以社会太平久了,也不是什么好事. 容易让人产生厌倦感,所以一些人就自己折腾点新鲜玩艺儿. 呵呵. 我是这么觉着. 不过纵观历史, 确是动荡年代里产生更多的充满生命热情的文学.

在学校时,一次学校图书馆整理图书,处理了一大批80年代初的<收获>等小说, 我一气买了20多本. 读着那时的小说,心就象是被洗过一样,清澈透明,感觉周围到处漾着暖暖的春光. 现在的小说读过之后,只会让人充满无尽的欲望.

所以说, 现在诗歌的状态,并不是诗歌自己本身的错,也不能说是个别诗人的错, 这个时代有着不可推却的责任. 不管时代如何变, 对人生美好的信仰,对祖宗渊源流长的本源的热爱是不能失去的. 这些是文学能够正确发展成长的最基本的土壤.

霜林醉：

1.一笛疏雨上面的意见，同唐古兄的主帖一样，真知灼见，刺中时蔽。

2.唐古兄对目前一些仿古诗的意见也是衷肯的。

3.只能说诗坛现在是处在百花齐放状态，但真正的好花还太少，太少，包括不少网上加精的作品，只是一种鼓励。即是传统型的印刷媒体发表的东西，也是编辑们的少数人的主导，最终都要经时代和百姓拣验。

4.我也准备就网络诗的现状和前景说点看法，将单列文帖。