长江流经江津城拐了一个大弯，县城三面临水，形成了一个“几”字形。于是江津便有了一个雅称：几江。江津有一群诗人，因为他们热爱自己的家乡，便把自己办的诗刊命名《几江》。《几江》把江津的诗人团结在自己周围，形成了一个群体，我愿意把他们称为“几江诗人群”。而杨平、施迎合、周开兰则是他们的代表人物。他们体现了这个诗群的共同点：对生活的热爱，对乡土的眷恋，对诗歌的执着。他们的人生，与诗相伴而行。本期《银河系》集中发表他们的诗作，其意义并不限于他们三位，也意味着对于这个诗人群体的承认。
他们之中，我对于杨平印象最深，多年前就为他写过评论。他那时的特点是清新，明快，温暖。我曾经说，冬天里读他的诗会感受到阳光的照射。而今见过生活与创作的双重历练，我欣喜地看到，他从人到诗都更见成熟了。何以见得？请看，他能够——
由此及彼：由“一座山”看到“那些人”，由冰冷的石头感受“历史的余温”（《一座山》）；由“荒凉与寂寞”的沙漠追溯它曾经的苦难（《沙漠印象》）。
由表及里：由雪的白，直抵这“白”的作用：净化；由其表面的“轻”，体味其实质的“重量”。（《一场雪》）
深究事物内部的矛盾：醒与睡，得与失（《也许》），痛与乐（《春天也会痛吗》）。
就是直接写外物，如黄山，泰山，城市麻雀，也不仅仅停留于“象”，而蕴含象外之“意“，可以由读者去揣摩，体会。
语言也相应地变得凝练，内敛，富有张力。
《在观音塘，诗歌会飞》写今年春天的璧山观音桥诗会，我也参加了，读了感到特别亲切。诗人很自豪：
春风停下步来
观音塘的鸟儿集体放假
学习如何朗诵
而此刻 整个观音塘都在倾听
观音塘的树叶又冒出了好多
观音塘的花儿又绽开了好多
诗歌，今日之诗歌，果真有这样的神效吗？希望能有；如果还达不到这个地步，俟诸未来吧。诗人们，努力哟！
施迎合这次提供的作品，几乎全部是对于生养他的故乡江津的深情歌唱，从字里行间可以分明感觉到那颗感恩之心的搏动。对那里的山山水水他有一种由衷的归属感：他的心“不想飞翔/只想安静地驻足、停留/把漂泊的灵魂轻轻安放”，他这样直抒胸臆：
几江，我只想成为
你翻卷浪花中的一朵，与你
结伴走天涯，我的爱
在波涛之上，始终呈献云水的笑容
这种表白动人心弦，达到了矢志不渝以身相许的地步。看来，把施迎合定位于一位乡土诗人是适宜的。
江津不仅山美水美，而且人文积淀十分丰厚。施迎合对于江津的历史名人心仪景仰，如数家珍，虔诚歌颂。在石院墙，他缅怀“中国土地上一道独秀风景”；在青草碚，他倾听“联圣”钟云舫“积蓄一生的绝唱”；在黑石山的幽径，他凭吊前贤吴芳吉，“掂到了：诗歌，与生命的重量”。······正是家乡的沃土滋养了他的躯体与诗魂，甚至盲艺人“守住爱，不停地寻找光明”的执着也赋予他感悟，对这一切，他以“灼热的诗心”、赤诚的诗行给予了丰厚的回报。
周开兰是一位才情焕发的女诗人。她的诗路较宽，甚至难以归纳、界定。她可以写屈大夫这样严肃重大的题材，可以写《今夜》这样的情诗，也可以写鸟啄樱桃这样的“事件”，同样写得激情充沛，汪洋恣肆。她任由诡奇的想象带着那支饱蘸情感的诗笔，在稿笺上跳跃，有时候简直让你跟随不及，及至迷失。
读开兰的诗，惊异于她的“化身术”，几乎在任何时候，任何场合，她都可以把“我”放进去，一种强烈的自我意识，使她能够随意地与古人对话，对草木抒情，上天入地，随心所欲。你看这是何等的潇洒：
问江津老白干里含有多少楚风？你只须
开怀畅饮，同我一道
在天，可云卷云舒；在地
可闲鹤来去，江湖自由……
在《今夜》里，她为寻找爱人，可以追到一首诗里，甚至穿越时光隧道，到达唐朝：“他会不会像我爱过的一位古人/藏在唐朝，同星空对弈”？
樱桃在枝丫间，衔着鸟声
或被鸟声所衔，一个早晨就少了100颗
鸟啄樱桃，在人看来，自然会认为樱桃是受害的弱者，但是诗人却不这样看待。细想，事实上，这不正是“双赢”的交易吗？上帝本来的安排呢！
说实在的，三位诗人，我读开兰最费劲，这是因为我的阅读习惯所致。从我的立场出发，希望她不要这样一泻无余，吝啬一点，有所节制，给读者留一点空白。 |
