著名两栖诗人、文艺理论家丁芒先生对中国诗歌的历史和现状，有全面深入的观察，发表了若干精辟独到的见解。特别是对当代新旧体诗的评价、走向和中国诗歌前途的预测，作出了比较科学的论断。丁芒认为，当代新旧体诗各有缺点和优长，“相互排斥，两败俱伤，相互补益，相得益彰”。新旧体诗都有改革的任务。他尽力推动新旧体诗的“双向运动”，即“新诗朝更多地接受民族的审美传统、改革目前过分散文化状况的方向运动；旧诗朝摆脱历史的惰性传统、更加注意当代口语化的方向运动”。双向运动“是向心运动，是双方相互靠拢的运动，其同一目的即新旧诗的接轨点，就是创造出一种几种新的诗体。”（《丁芒诗论二集》40页，广西人民出版社1998年3月版）
对于新旧体诗能否“接轨”，有人持怀疑态度，但是对于新旧体诗互相靠近、互相学习、相互补益，却是绝大多数人赞同的。许多新诗（指白话新体诗，下同）刊物，先后开辟“诗词之页”；不少诗词（旧体诗）刊物，也辟有“新诗之页”。新旧体诗人共聚一堂，商讨中国诗歌发展问题。“新诗民族化，诗词现代化”，已成了诗界的共识。
在新旧体诗双向运动中，旧体诗要改革，要现代化，在保持原有诗词体式的同时，“求正容变”，还要创建新体式。丁芒认为当今旧体诗改革有三个层次。最低层次是小改小革，局限于放宽韵部，容许违拗之类。其次是中改中革，仍然用古典诗词形式，不全按旧谱填写，有的自创新调，有的多用当代口语。影响较大的是新古体诗。第三是大的改革，彻底抛开原来的诗词体式，基本上全部使用当代口语，只是把古典诗词曲的某些格律因素择优融会其中，因为引用曲的格律因素较多（如扇面对、平仄互押、衬字等）形式接近于曲，故称自由曲。丁芒十分重视自由曲的创作和研究。对于论争激烈的诗韵改革，倡用今声，丁芒认为属于小改小革，未予评论，自己创作诗词照用入声，甚至写曲还照诗词保留入声。
新古体诗（新古诗），伴随着改革开放后旧体诗的兴起而滋长。2009年《诗国》编辑部在“新古体诗特辑·小引”中说：“对于新诗和旧体，新古体诗未能尽收两者之长，却可兼补两者之短：它比自由体诗更加严谨整饬，而无其散漫芜杂；它比格律体诗更加灵动自由，而无其陈旧板滞。由于丢掉了部分新诗的自由，牺牲了部分旧体的格律，新古体诗的艺术表现受到了某些局限和一定伤害，必须予以正视，同时还要想方设法在其他方面找补回来。”
事实正是这样。从《诗国》各卷刊载的新古体诗看，确有一些兼具新旧体诗某些长处的佳作。新古诗向现代化前进了一大步，有现代观念，思想感情新，多用口语，比较接近大众。如贺敬之《咏黄果树大瀑布》：
为天申永志，为地吐豪情。
我观黄果瀑，浩荡共心声。
怒水千丈下，破险万里征。
谁悲失前路，长流终向东。
又如岳如萱《从重庆到白沙》（调拟《清平乐》）：
眼前迷漫，混沌成一片。开道车灯直瞪眼，都在提心吊胆。 坚决要向白沙，中央项目检查。
百姓颜开喜笑，大江奔向天涯。
樊希安自创新古体长诗《小车牛肉谣》，十二首联章，其十云：
悔恨幼时心不长，一味贪吃似馋狼。
“小车牛肉”今难送，爹娘离世我哀伤。
半个世纪以前，陈毅元帅就写有杰出的新古体诗、新古体词，其《青松》（五古，新声韵）、《赣南游击词》（《忆江南》变体）等，内容与形式完美统一，足以垂范百世。
当代新古体诗，为时不长，虽然也有浅俗之作，成熟动人者不是很多，但如吹拂原野的晨风，令人清新凉爽；又如山野自然生长的桃杏沙果，纯净而少污染，稍加整枝护持，就可成为诱人的上佳果品。
当前新古体诗作者，有相当一部分人文史基础不够，缺乏声律常识，误以为新古体诗全无格律，自由得很，以致他们的诗作中，押韵和句脚平仄时有不妥或差错，念来别扭，并不谐和。贺敬之自述其新古体诗：“就平仄声律要求来说，绝大多数对句的韵脚都押平声韵（不避‘三平’），除首句以外的出句尾字大都是仄声（不避‘上尾’），因此，至少和古代的古体诗一样，不能说它是‘无律’即无任何格律，只不过是不同于近体诗的严律而属于宽律罢了。”可见新古体诗也是要讲一点声律的。
当今新古体诗形式比较简单，基本上是仿五七言绝句律诗的四句八句体，以及模拟常用词调《西江月》、《满江红》等的字句数的长短句。我们可以在四句八句体上，根据需要适当增句减句，每句可以增字减字；在仿古词调中，也不必全仿，可以像陈毅元帅那样增减字句，以适应新内容的需要。新古诗是对旧体诗的发展和改革，有宽广的余地供人创造。
丁芒认为，自由曲是对旧体诗进行大改革的产物，“就目前来说，是距离新旧诗体接轨点更近的中间体，是双相运动中旧体诗这一方走得最快的一个。”（同书44页）他以极大热情，秉持诗人的良知和社会责任感，在1987年以后数年间，连续创作了数十首自由曲，如《华筵颂》、《华厦颂》、《华车颂》、《经商风》、《涨价风》、《裙带风》、《吹拍风》等，意气纵横，痛快淋漓，颇能振奋人心。丁芒创作自由曲，程千帆教授认为“是对旧体诗与新体诗的接轨作了有益的尝试”。贺敬之认为丁芒“对诗歌发展方向、特别是探索古体诗词革新方面产生了令人瞩目的积极影响”。
自由曲进入评委的视线。温祥的套曲《张老三闯宴》、李旦初的套曲《极品女人》，同获第二届华夏诗词一等奖；张四喜的套曲《赞奥运火炬手金晶》，获迎奥运诗词大赛二等奖。类此诸多自由曲紧扣时代脉搏，揭露时弊和丑恶，为弱势群体鼓与呼，语言是洗练的当代口语，生动准确，谐讽多趣，获得了读者的喜爱。只是已发表的自由曲，大多是中长篇，动辄三五百字，套数较多，小令不小。这就难免造成视觉疲劳、审美疲劳。自由曲应当注意学习传统诗歌中的律绝、小令和民歌，以短小精炼为最好。如温祥的的《训驴》：
老农赶驴上路，嚼烂道旁窝铺，又啃了村口苗圃。被抽，哭诉；心疼，安抚：你不该忘了百姓苦，走一处吃一处。记住，别错以为自己是什么国家干部。
再如张四喜的《假食油（地沟油）》：
污油炼，泔水脱，漂白沉淀细筛过。炸了些金黄煎饼果，烩了些喷香辣田螺，弄了些酥脆甜米糯。质检把它纸捅破。唾！唾！唾！
如果将这些小令分行排列，就有点像新诗，略似新诗的半格律体。
本来，任何文词，该长则长，该短则短，重在精炼。“凫颈虽短，续之则忧；鹤胫虽长，断之则悲。”人们也不是要求自由曲越短越好，太短了不易展开曲的艺术手段，影响内容和曲味。但是自由曲篇幅一长，毕竟容易散文化、概念化，容易减弱对意象意境的营造，松散而不精炼，导致平庸、沉闷。新诗所犯的散漫冗长的毛病，自由曲不能再犯。小令、套曲，各自应有一定篇幅的限制。螺丝壳里做道场，逼着作者从立意、剪裁、结构上多作考虑，详略得当，精炼语言。这就是形式对内容的制约和反作用。
自由套曲中，也有精炼和篇幅较短的，如1994年李杜杯诗词大赛二等奖得主曾道吾的《劝夫曲》：
〔枉劳心〕填词，做诗。刊印，自资。莫名堂，尽干些、劳心蚀本背时事。而今都赶抓票子。钻的是生意经，编的是关系网，趋的是权和势。谁看你、酸溜溜的闲文字！
〔经商好〕劝君家：莫再呆痴。墨水瓶，甩了它；笔杆儿，都抛弃。只留着稿纸上茅司。快拜门去学端木赐。也摆个摊儿课利市。免得啊，俺两口将来，老不死，却饿死！
〔文章贱〕文章值甚钱？价值观今变！君不见，佳作奖，只百元；美人奖，却上万。一任你、洋洒洒彩笔千言，不敌她、情脉脉秋波一转。
注：茅司，四川方言呼廁所为茅司。端木赐，孔子弟子，善经商。
此套曲只200余字，切入角度极佳，以少胜多，借妻子数落夫君道出文人的酸辛，见出社会一些弊端。此曲大受欢迎，雅俗共赏。
近三十年来，在诗界占统治地位的新诗自由体泛滥，越自由越不成形，琐碎晦涩，思想感情远离人民，人民也远离了自由体新诗。在新诗界，不乏让新诗向民族传统靠拢的人，刘章是佼佼者。他写了不少齐言体的新诗，他要求新诗“写得有古典诗词的韵味，易记、可背，成为我骨子里的东西”。他与高昌合著《白话格律诗》，创建八行体，是由旧体律诗发展变化而来的新诗，也是向旧体律诗靠近的新诗，中四行对仗（隔句对或两两相对）。例如《小鸟和大树》：
高高大树，小鸟做窝，/大树小鸟，都很快活。//小鸟有了归宿，/从此不再飘泊；/大树有了喉舌，/从此不再寂寞……//大树小鸟，相辅相成，/人与自然，相处如何？
几乎全是当代口语，平易自然，滋味淡远，结尾点出題旨，深意在焉。
在新旧体诗双向运动中，在推动新诗向旧体诗靠近，促进新诗民族化上，就刊物来说，我以为《中华诗词》做得很出色（可惜《诗刊》远远不如）。它每期“新诗之页”是经过深思熟虑，慎重选择的。编者明确公告：提倡的是吸收古典诗词和民歌的营养，在形式上是“精炼、大体整齐、押韵”用当代语表现当代人感情的新诗，或者是讲点规矩的半格律诗。它不发自由诗，而是先后发表了聂索、申身、吕剑、刁永泉等人的半格律诗和格律诗。如申身《題黄河第一泉》（载《中华诗词》2010年第11期）：
出身高原，居高临下目光远，/瞄上大海，宏图一幅胸中展。//莫道涓涓清流细/，天下弱冠青出蓝。/万里去汇千川水，/山开岭断无阻拦。//――启程，有了定向，/――抵达，只待时间。
这仍是八行体。它做到了民族化、大众化、现代化。现代的观念，当代的语言，整饬的形式，是易读易记的佳篇。像这类民族化的精炼的新诗好诗，当然受到大众的普遍欢迎。在日益散漫支离怪诞的自由体新诗的海洋中，它们像峥嵘的岛礁，明丽的朝霞，浩荡的海风。
在新旧体诗双向运动中，为建立新诗的格律体而努力的诗人学者们应该受到特别关注和尊重。新诗民族化，可以说就是新诗格律化。我国诗歌自古以来是有格律的。重庆《东方诗风》论坛聚集了一批先行者，上承闻一多、徐志摩、何其芳等人关于新诗格律的理论与实践，分析、综合、探究，建立起新诗格律体的框架。他们主要根据诗行的音顿（音步）和节奏，分为整齐式、参差（对称）式、复合式三个类型，每个类型各包括若干音步和形状不同的型式。其整齐式一般为4行一节，也可以2行、3行、5行、6行或者更多行为一节，每行字数相等，可以多节联章。其参差（对称）式是两节以上的长短句，各节首行与首行、次行与次行，相同的行其字数结构相似对称。在建行、分节、押韵诸方面，一首诗有一定规矩，用语注意对仗排比。例如宋煜姝《异想》（载《东方诗风格律体新诗选》，下同）：
不怕你的心/蠢如木/燧人氏教我/钻木取火/你的心再烧成木炭/原来是又红又热//不怕你的心/硬如石/米盖朗琪罗/教我雕刻/顽石变成传世之作/著作权仅属于我
再如王民胜《登钟鼓楼》：
撞响晨钟/便撞响太阳/擂响暮鼓/便擂响月亮//日和月的交替/钟与鼓的鸣响/每时每刻每秒/都在我的心上
上二诗，前者是参差（对称）式，两节对称，相似于上下阕字句数相等的词如《西江月》、《踏莎行》等。后者是复合式，前节参差，后节整齐，用了对偶（隔句对、合璧对）。
《东方诗风》建立的格律体，有类型、有规律、无定式，可以据以创作无穷的格律诗来。格律目前虽不十分完备，有待继续实践，加以验证、补充，但是框架无可厚非。这是新诗发展史上一件大事，是新诗民族化的重要收获。可惜如今尚未出现公认震撼人心的杰作力作，思想性似未与艺术性同步，大气不足，不能不影响到新建格律体式的推广和普及。
中国诗歌，源远流长。“若无新变，不能代雄。”（梁萧子显语）一部中国诗歌史，也是诗体嬗变史。诗变而有词，词变而有曲。元曲至今700年矣，尚未见变谁而代雄者。词是诗之馀，曲是词之馀，谁是曲之馀？照理，应是白话新诗，可是新诗自由体大行近百年，新变而未能代雄。时代呼唤，群众期待，代雄的应该是格律体新诗吧。
当前，中国诗歌仍处在一个过渡时期，虽然貌似繁盛，但是新旧体诗都有若干泡沫，新诗还未回归民族化的正途，旧体诗现代化启程不远。新旧体诗双向运动，互融互补，已是大势所趋，必须大步前进。诗的新建体式，在旧体诗系统有新古诗、度词、自由曲等，在新诗系统有半格律体、格律体（包括八行体）、新词等。新旧体诗互相靠近，还将产生新的品种。经过时间的淘洗，人民群众的选择，未来的主流诗体将逐步形成。新体建立，旧体不废，百花竞艳，国色天香。诗国辉煌，来日可期。让我们这一代和下一代几代持续努力，重振诗国的雄风。
2012年7月下旬初稿，11月修订 |
