蒲华清的幽默 金波 ——《幽默童诗100首》序

诗酒自娱

（一）

记得几年前，华清先生即将退休的时候，我曾向他建议：把以前发表过的儿童诗整理一下，出版一本“诗选”。这样做，不仅是为方便读者阅读他的诗，还是为了小结一下自已三十多年来诗歌创作的经验与得失。

他曾创作过不少脍炙人口的诗歌精品，例如《看电视》《天气预报》等佳作，刚一问世，就广受欢迎，在孩子们中间流布久远。特别是他的这些诗作被收入语文教材以后，通过语文教师的讲解，孩子们从诗中细致地感受到了亲情的温暖。

华清的儿童诗能选入教材，并引起教师和学生的共鸣，细致地探究起来，我认为可以归纳出这样几个特点：首先是这些诗歌作为教材有着正面的、积极的价值观。一件作品有了“语文性”就必须具备正能量。有些深受孩子欢迎的作品，可以很畅销，也具有很强的可读性，但不一定被教材收入。语文课要讲的教科书和自主阅读的文学选本，有时不一定能做到通用。这种差别，不是作品质量的差别，而是功能的差别。华清被选入语入教材的的儿童诗，既有可读性，又有“语文性”，这就决定了他的儿童诗的高品位。

华清的儿童诗，应当说是具有可读性的，孩子们爱读，读后又会有感悟。说到感悟，我认为应当首先要有感受，感受诗歌提供的形象、意境。儿童诗的意境，可以是自然，可以是气氛，可以是场景，也可以是情节，以及情节所含有的意蕴。

华清的儿童诗之所以受欢迎，原因之一是他的儿童诗总是含有叙事的成份。但是，他绝不以叙述一个故事为满足。诗的特质是抒情，儿童诗也概莫能外。所以华清的诗总能让小读者在感受故事之后，还能感悟到什么，而且感悟到的常常是行为的一些规范，做人的一些情操信念，还能感悟到作者的那种推心置腹，掬诚相待的襟怀。为儿童写作的人应当如此。

说起华清儿童诗的“语文性”，我觉得他从一开始创作儿童诗，就在这样一个轨道上前行，这就是他的儿童诗“有趣、有益、有用”的原则。所谓“有用”，就是作品给教师提供了广阔的教学资源。教师在阅读过程中，可以不断地发掘出在阅读教学中所倡导的传统文化和传统的价值观。

我期待着他所做的工作，就是整理出一本退休前创作的诗选，做一个阶段性的小结，于自己于读者都是有意义的。

（二）

然而，他没有编选这样一本属于旧作的“诗选”，而是推出了一本新作《幽默童诗100首》。这让我喜出望外。

这100首诗，我是手不释卷地读完的。我仔仔细细地阅读，有一种新鲜感，新鲜感让我感受到读诗的愉悦。读着读着，我会突然勃发一阵笑声。我作为一个年过古稀的人，常常会感觉到经过岁月的迢递而让我感受到童年的快乐实在是微乎其微了。但阅读这100首幽默诗，却是让我看到了童年的微明，进而又光照灿烂，随之而来的是孩子般的惬心快意。

正如这本诗集的书名《幽默童诗100首》，幽默是这本书的表情。我在读书中的每一首诗的时候，常常情不自禁地会想到作者。华清是一位做事认真的人，为人真诚，敦厚，是一位可以信赖的人。他的为人处世十分严谨，但他的这本诗集，却写得十分放逸，逸趣横生。

他的幽默，不只是笔墨技巧，还有他对事物的静观和考量，是机敏，是智慧。他视野开阔，思考深刻。他可以把成人世界所发生的事情，换一种方式呈现出来，如幻想，如谐趣，如辛辣，如戏谑。总之，他找到了孩子喜欢的艺术方式。

全书分为两辑：第一辑我是当童话诗读的，第二辑我是当叙事诗读的。篇幅大多短小，但情节浑然完整，人物鲜活生动。特别是结尾处，看得出作者最为用力。我读诗和写诗极注意结尾处，好的结尾，无论是出人意料，还是嘎然而止，还是点化入妙，重在引人回味。

当然，这些诗的趣味，主要还是源于它对现实生活中点点滴滴的寻绎思考。当诗人把这点点滴滴纳人到社会的恢宏开阔时，那些孩童的趣味便有了新意，便有了重量。如《老鼠的感谢信》直指社会的弊端。《新年爷爷遭遇狐狸小姐》是一首篇幅较长的童话诗，人物形象鲜明生动，故事波澜起伏，有戏剧性。在第二辑的诗中，从现实取材，以信实为本，但又不失童趣童真，很好地把握住了儿童的审美心理。我喜欢《劳务费》的音韵流动，故事叠加；我喜欢《研究生》的用笔如针，轻轻一剌，意在警觉；我喜欢《公开课》的喜剧中的戏谑；我喜欢《校长又喊练鼓掌》的直言与辛辣。当然，我也喜欢《老爸戒烟》《球迷》《赔梦》的精短新巧。作者对儿童的一言一行，一笑一颦，总是有一种亲近、体贴、特异的感觉。正是这种理解和信赖，诗人才看到了蕴蓄在孩子身上的力量，这是一种新生的力量，成长的力量。这些诗，满足了孩子的想象力，也启迪了他们和我们一起思索这个世界的千头万绪，千姿百态。敏于感受，勤于思考的孩子，永远不会才索智竭。

读华清的这些儿童诗，我欣喜地发现，诗人不仅是一直生活在孩子们中间，而且愈加热爱他们，理解他们，尊重他们。和儿童生活在一起，才能生活在一个新的存在之中，一个新的时代之中，才能更真切地感受纯真健康的人性。要幽默，必先挣脱束缚，解放性灵，

（三）

华清的《幽默童诗100首》还让我联想到儿童诗的形式和技巧问题。我们似乎很久没谈这个问题了。作为儿童诗，其实应当更讲究形式和技巧。诗的形式是为内容服务的，为理解，为记忆，为诵读，为传播，等等。

儿童诗和新诗一起诞生，经历了近百年的实践和实验，应当说在形式上已经初具规模。这里既有旧形式的继承，也有新形式的创建。旧形式，如押韵，如节奏（三言、五言、七言、多言等等）都是可以运用的。华清的诗讲究押韵，我很赞成。对于儿童来说，多写押韵的诗，多写节奏鲜明的诗是好的。因为它可以训练儿童的听觉，体验语感。热爱母语，从小培养儿童有敏锐的听觉是绝对需要的。别小看押韵，读一首有韵律的诗，那声音的回环往复，就给人一种诗的完整的感觉：诗是精炼的，诗是有韵味的。写诗，我们不能放弃内心的乐感；写诗不是写话，不是写一堆散漫的句子，再一分行就是诗。

华清写诗，是带着音乐的感觉写的。读他的诗，每一首都讲究音乐性。是韵律伴随着我们的语感在诵读。声音加强了诗的严谨结构，增强了我们的记忆力，特别是诗的审美效果。

华清的这本诗集，显示了他鲜明的诗体意识。他的诗，借鉴了民间童谣的一些手法，如《大黑猪》的项针句式，《新邻居》的谐音，《小军的作业》以三言句式贯穿整首诗，等等。我们可以发现，他对于民间童谣的形式和技巧已烂熟于心，遇到适宜的内容，他即刻便有相应的形式和技巧来远用。还有结构上的起承转合，结尾的简劲有力，都是诗歌，特别是短诗，更应当多多加以运用的。

诗的创作，是一种平静的抒写，就像在平坦的地面上，水缓流平，天然妥贴。但它是紧紧依附在大地上的，它流经的土地会长出繁花密草。那花朵中，有迎春花，有野菊花，有百合花……也有带刺的玫瑰。华清给我们奉献出了各种各样的诗的花朵。

2013年12月 于北京

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