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中国符号的宇宙意识 ——以《中国符号2001518》为例赏析哲亚的画
黄长江
哲亚近20年的艺术生涯，可说是经历了近20年艰辛的艺术之路。近20年的执着和艰辛创作中，哲亚终于将中国画的精髓转化成了一种符号形式，以“中国符号”系列作品的形式横空而出，震惊中国艺术界并波及海外。 哲亚的作品其实来自于中国传统艺术，但升华而超越了传统。他将中国传统艺术中的抽象因素提取出来，并将其点线化、凝团化，即符号化。从而创造出属于自己的形式语言，具有不可替代的独特表现形式，自辟一条路，与当代艺术家拉开了很大的距离。正如诗人空夏所说：“哲亚的作品让人想起新石器时期的陶器。” 哲亚的作品，几乎都是由一些单纯的黑色、红色和白色组成的。那些一组又一组的相对平行的线条和那些既有相当磁性引力又带有相应斥力的团、点，不仅让人想起新石器时期的陶器，还让人想起大自然天体宇宙间的景象；让人想到那些星球与星球、轨迹和力之间的一种“恒”而长存的意识。正如哲亚所说：“在我的作品中，黑与白占据着整个画面，并且遵循着传统艺术的构成法则。那黑黑的墨团和奇异的构成，简直就是历史的凝练。”“在每一幅作品中都能感受到气韵的流动和世间万物融会贯通的宇宙意识。” 我们来看其作品《中国符号2001518》（附右图）。《中国符号2001518》看起来很简单，用书法家的话说是四笔，用象形字的话说是两块石头和两根树根，或几片叶子，或两块瓦片和两张树叶…… 主笔（1）和（2），可说是一对既相互吸引，又充塞着斥力的矛盾体。（3）和（4）也是如此，乍一粗看似乎相互交融，然而谁又知道其间的距离呢？不外乎我们所看到的面是（4）这一面，其间的“交融”距离被我们的视线忽略而已。而（3）（4）则似乎既受控于（1）（2）之间，又充分地显出了其身小而力大的巨大的“抗拒力”，从而让（1）和（2）永远也不能把它们糅合在一起，或说不能把它们挤压在一起。这种静的力的体现就是艺术的高层次的体现。这些黑块或红块，也许都不在同一个面上，但它们都体现出一种面上相互吸引，而内心却相互排斥的万物中的个体（包括文明的人）的表面上的“相敬性”“相爱性”和实质上的自私性、自利性的嫉妒心理的关系。这种奇诡的形象而赤裸裸的、不加任何遮掩的构成，直取欣赏者的心灵。就像是无比清纯、一尘不染的圣女，那种高贵决不容心怀叵测者亵渎；又是黑暗中略显光亮或光亮中黑得很透的一尊长久地注视着你的精灵。 哲亚的画，首先夺人眼目的，或许就是那黑黑的墨团或黑线、黑块，这些看似简单而事实却“艺术”得很复杂的“黑”，往往很容易就会唤起我们心灵的神秘感。你或许或感到恐惧、或许会感到幽静，总之，其中就像是蕴含有一种幽灵，又让人说不出那种像浓茶一样越喝带味的“雅”。然后又往往有一红色的亮光——也许是火光吧，“柳暗花明又一村”，不偏不倚，不早不迟，恰好就在那似乎是黑得不能再黑的时候突然闪亮耀眼。 当然，红色的出现，或许与生命有着直接的关联。为了引起人们对民族文化的关注，在哲亚的作品中，在黑白相间的画面构成里，往往出现一块或少数几块不同大小的红色，并延伸到他的每一幅作品中。这别有意味，为数不多，而醒目异常的红色，就像声声呼喊，试图唤醒人们日渐淡去的文化记忆和沉睡的历史，成为人类共同的一种心理警示色彩。就像是十字路口的交通指示灯，让你停或让你通过，而欣赏者的心灵则受其“指挥”而获得“安全”——陶冶或享受。 红色，不仅是原始的火的颜色，它还是华夏民族的色彩。画面的构成和色彩的运用，很具有中国式的人文情怀，是中华民族审美和精神取向的集中体现，是象征民族审美的符号。同时，黑白红的对比也充满着一种难以言状的悲剧意识和一种无限大、无限延伸而又永不相交永不全在一个平面上的超越时空的意识。 画面中的秩序与出奇、理性与想象、自觉与不自觉，在自我个性中的两个方面都起到了作用。几乎在哲亚的所有画作中，都存在着几块黑色团、点或几根纯净、空灵的纯线。这些团、点和线等形体经过个性化的触摸与其外部的引力与内部的斥力的合理安排，形体之间的强弱、起伏、开合、转承、平衡、引斥、呼应、张驰、节奏、平曲等艺术法则得到了充分和谐的表达。 作为一位年仅30多岁的青年艺术家，能做到这一步，我想，号尊世界一流艺术大师的亨利·摩尔，当年也不过如此吧。但愿哲亚的“中国符号”系列作品不仅局限中国或代表中国，也不仅走向世界与世界对话与世界平等，更重要的是承载着博大精深的传统艺术精神和悠远的中国文化信息，能像人造卫星一样能与宇宙互航。
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发表于 2015-7-30 18:03:18
发表于 2015-8-3 12:13:08