国内首部诗歌影像集《涂鸦路上》新书签售会采访实录

爱情麦克风

记者：汪老师，你为什么想到出版这样的诗歌影像集？

答： 一个偶然的传递，对几个摄影朋友照片的欣赏，点亮了我对诗歌的激情，再加上朱赢椿先生的传奇设计和设计诗概念，让我萌生了诗歌捆绑摄影组合出版的构思，更主要是对诗歌发展形式的一种探索。在当今快节奏的时代，没有多少人有多少时间停下来认真的去读一首诗，特别是那些单一长诗，甚至只有自己才懂的哪些诗句，出版再多上架却无人问津。所以《涂鸦路上》只是一种创新的模式，一种探索，一种让读者从视觉和文字的品味中，去享受诗歌与摄影交融构筑的大美，感受作者和读者之间灵魂沟通的一种力量，希望能让大家喜爱。

记者：你是多久开始诗歌创作的？

答：大概是80年代中期吧，至今也有近30年的时间吧！那个年代是全国人民都在写诗，如果作为青年不会写诗，一定是脑袋有问题？如今这个快节奏时代，如果继续还在坚持写诗，脑袋依然是有问题的？所以我们注定是属于那些有问题的人吧！

记者：这是你的第几本书？今后还要写诗吗？

答： 这是第六本作品，写作对于我来说，就如喝酒抽烟一样，不喝不喝又喝了，不写不写又写了，这是一种习惯，一种消遣，我想今生难戒了……

记者：你是一个诗人还是一个商人呢？

答：我并非诗人，也并非商人，我只是一个职业经理人。当文人灵性不够，当商人又狼性不足，我的工作就是把企业干好，写诗只是一种爱好，一种曾经的梦想。我喜欢文字，喜欢诗歌之美，喜欢它给我带来精神的享受，一种漂泊他乡工作之余寂寞自慰的快感而已。

记者：你的诗好像都与情感有关？

答： 读写文字是我这么多年来无论从事什么行业，它都伴在我身边的一种习惯，像情人一样的依恋，经常让我产生冲动、产生幻想，产生要终身爱她的理由，使我无论在何时何地都默默地注视着她的存在。诗歌与爱情有关，与生活有关，与阅历有关。我所谓的爱情是广义的，是为大爱付出的情感，爱情、友情、亲情，不同的人有不同层次的理解。有很多人问我什么是诗？我就会回答他你认为什么是爱呢？如果爱能回答清楚诗也一样就清楚了。诗歌的成熟和思想发育的成熟是一个道理，诗歌和爱情一样都需要的是生活的积累和沉淀。从古至今我们会发现很多诗都来自于爱情，它只不过是时间和空间不同所带来的表现形式不同，不论是东西方文化都在不断的变迁中，诗歌的表现形式也在发生着变化。诗歌就是思想和灵魂的交流，是个体意识劳动的一种习惯。是内心情感的一种矛盾冲击的结晶。

记者：你认为当今诗歌应该是哪一种表达形式？

答： 我认为诗歌是没有固定的格式的，只是一种表达思想语言的方式，诗歌的发展是伴着人类文明的发展而发展的，从最早的诗经到唐诗宋词元曲都有不同的表现形式，诗歌有着不同的发展时期，现代诗歌属于自由诗。这是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，这都是现代诗歌的发展过程。每个时代都会出现一些具有代表性的人物：刘半农《教我何时不想她》、徐志摩《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡树 》到后来的顾城《一代人》、北岛的《回答》、余光中《乡愁》、海子的《春暖花开》以及80年代中期汪国真的哲理诗和席慕容的三原色诗。一个时代造就一批诗人，语言和意境的运用都与时代有关。

记者：诗歌与市场哪个重要？

答：关于诗歌，我也不知怎么讲，总之很难讲清楚，所以只有涂鸦了。诗歌是一种美，是文学中之文学，是建筑工程里的精装修。意境和文字语言都是装饰材料，施工与材料本身都有一定的讲究。今天很多人都在讲诗歌是贵族式的奢侈品，诗歌被边缘化了。但我不这样认为，写作就如做企业一样，生产什么样的产品？就有着什么样的消费人群。对市场要有一定的细分，贵族化和贫民化，一个是写给写诗人看的，一个是写给读诗人看的。前者是做学问，后者是做消遣。一个是服务于少数人，一个是服务于大众。只要市场认可在，那就是我们脑力劳动的成果，得到一种价值的肯定，也就欣慰了！其余一切都不那么重要。

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海棠依旧

诗歌就是思想和灵魂的交流，是个体意识劳动的一种习惯。是内心情感的一种矛盾冲击的结晶。