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本帖最后由 海棠依旧 于 2016-12-16 22:49 编辑
从我的创作实践领悟格律体新诗的无限可操作性 不知是机缘巧合还是缪斯女神有意为之，2008年我走进东方诗风论坛，从传统诗词爱好者变为格律体新诗爱好者。论坛的前身叫“古典新诗苑”，由一群不满诗坛极端自由化现状的年轻诗人组建，秉持回归自然、回归传统、音韵与形式兼顾的诗歌美学观念。2005年7月诗友们走出虚拟网络，第一次在合肥聚会，将论坛更名为“东方诗风”，决议以新诗格律建设为己任，明确以建立“格律体新诗”为目标。十余年来形成完整的理论体系，以理论支撑作品，以作品印证理论，是该论坛有别于其他诗歌论坛最显著的特点。诗学家有万龙生、程文、孙逐明、赵青山等，老中青诗人遍及全国各地。正因为知道格律对诗词的重要性，我十分钟情以现代汉语为依凭的新诗格律；又因为得益于诗词格律，而在新诗格律的学习和运用中有一种“先天”的优势。写传统诗词的同时也写格律体新诗，借诗词的古典优雅，使新诗具有厚重感；又借新诗的现代气息，使诗词平添几分活泼。这个华丽的转身，给我晚年生活带来无比快乐，也让我的诗歌生涯迎来灿烂的春天。像这样同时涉足诗词与格律体新诗的两栖诗人远不止我一个，我的老师王端诚先生、重庆诗人龙光复、尹国民、李高清，安徽诗人卜白都是很好的例证。
诗词是通往格律体新诗的津梁，因为在格律上它们都有音韵、行数、字数的要求，共同具备音乐美、绘画美和建筑美，对仗还会为新诗带来别样的韵味。诗学家们还发现，就容量而言，一些定行诗体可在中国古典诗歌传统中找到对应点。比如，符合新诗格律的十四行诗相当于七言律诗，八行诗相当于五言律诗，六行诗、四行诗分别相当于七、五言绝句。所以，诗词与格律体新诗有着不能割舍的天然血缘关系，习惯戴着诗词格律镣铐跳舞的人，只要弄懂音步的划分，断无被束缚的道理（完整的理论体系只要百度一下便可查到，如果真心喜爱，技巧是不难掌握的）。众所周知，绝句、律诗不外乎五言、七言几种固定体式，词牌、曲牌的体式多一些，但也各有严格的限制，不能突破。而根据闻一多先生的“相体裁衣”说和万龙生先生提出，现在已被格律体新诗理论界普遍认可的格律体新诗的“无限可操作性”的概念，诗家只要依照对称原理建行、成节、用韵，便可缝制适合自己诗情的“新衣”，新衣的样式，可以无穷无尽。使用现代汉语的句式，不用考虑平仄，用《中华新韵》，偶韵、通韵、交韵、抱韵皆可。戴着这样宽松的镣铐跳舞，岂不美哉？
那么，格律体新诗与诗词又有哪些不同之处？它是怎样做到无限可操作性的？有谱系吗？要搞清这些问题，就必须先了解什么是格律体新诗的三分法。所谓三分法，就是将格律体新诗进行科学分类后得到的三种体式，即整齐式、参差（对称）式和复合式。它于上世纪90年代末由万龙生先生首次提出，经过十余年实践检验不断完善而成。千万别小觑这三种体式，它可以囊括所有符合新诗格律的作品，在此框架内构建的谱系成就了格律体新诗的无限可操作性。也就是说，无限可操作性建立在三分法的基础上。万龙生先生在《论东方诗风论坛诗人对新诗格律理论的探索成果》一文里对谱系做了详细展示，这里不妨借来一用： 一，整齐式：全诗或诗中的不同单元（主要是节）由音步相等，字数也一致的诗行组成。 1，主流诗体为齐言等步式：全诗各行字数和音步数都相等。 2，衍生诗体：（1）变言异步式：同一首诗中，各单元（主要是节，也包括节内更小的部分）内，“行式”（既字数和音步数）一致，但单元之间，行式却有变化，各不相同；（2）变言同步体：全诗中，各单元的“行式”变化只体现在字数上，而音步相同。 二，参差（对称）式： 1，单纯参差体：只有一种基准诗节的作品； 2，N重参差体：有一种以上基准诗节的作品； 3，节内对称体：诗节内部对称，各节对称方式可以根据诗人的意匠不断改变，如同移步换景。 三，复合式：全诗兼有整齐、参差（对称）部分者。 四，若干定行诗体（定行诗作必须符合格律体新诗规范，绝非仅仅定行）： 1，四行体； 2，六行体； 3，八行体； 4，十四行体； A,外国原式（4433分节的意大利式与4442分节的英吉利式）。 B，中国变式（符合格律体新诗三分法的多种体式）。
有了谱系，再来看看音步的划分。“既然音步是格律体新诗最小的节奏单位，而节奏是否形成规律化安排则是格律诗与自由诗的分水岭，那么它就是形成格律‘建筑’的砖石。所以在研究中如何划分音步，在创作中如何安排音步，都是最基本、最关键的问题。”关于划分音步的重要性，万龙生先生如是说。我们知道，诗词自古是用来吟唱的，音步划分都是格式化，比较简单。譬如双音词为一个音部，那么，五言就是两步加一个单音词，七言就是三步加一个单音词，这个单音词放在句尾，形成三字尾或单字尾，就能达到很好的吟唱效果。如王之涣的“白日/依山/尽，黄河/入海/流”，杜甫的“丛菊/两开/他日/泪，孤舟/一系/故园/心”。也有将单音词置于句中的，如杜甫《登高》的颔联和颈联：无边/落木/萧萧/下，不尽/长江/滚滚/来。万里/悲秋/常/作客，百年/多病/独/登台。一般为了不使这两联显得呆板，就要求这个单音词的位置有所变化。仅此而已。
格律体新诗的音步划分稍复杂一些，因为现代汉语以双音词居多，而双音词又往往与一个单音词结合紧密，使得二字步和三字步在诗中占有很大比例，所以格律体新诗宜以二字步和三字步为主，以双音词收尾为宜。以闻一多先生的《死水》为例，它的节奏表明了顿的划分： 这是/一沟/绝望/的死水 春风/吹不起/半点/涟漪 九言四步，为不使之呆板，两句中间的三字步交错在不同位置上（与诗词的颔联和颈联同理）。万龙生先生《再论格律体新诗的无限可操作性》重申：四字、五字的词组性结构一般可分为两顿，如“社会/主义”“人民/共和国”。带虚字的四字结构则可采取形式化手段使之变形，如“顾不上/对落叶/的容光/鉴赏”就把“的”字后靠，避免比较冗长、致使节奏感受到影响的四字顿。通常，“对XX的”、“在XX的”、“是XX的”这样的四字结构都可以这样处理。依据是古诗“关关雎鸠，在河之洲”“黄河之水天上来”“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。一字步是一种特殊的音部，它相当于词里常见的一字逗，必须独立成步。
有一点需要说明，为什么有些惯写诗词的人初写格律体新诗，读起来没有现代语感，还是诗词的韵味呢？其原因就是使用了诗词惯用的三字尾或单字尾（“的”字后靠的三字尾不在此范围内）。而以现代汉语为载体的格律体新诗以双音词收尾者居多。当然格律体新诗对“三字尾”也不是绝对排斥的。卞之琳发现双音尾与三（单）音尾在“调性”上有区别，双音尾倾向于说话式，特点是比较柔和自然；三（单）音尾倾向于吟唱式，特点是节奏更加明显。因此我们必须遵守格律体新诗这个原则，在同一首诗里，要确定一种主要的调式，尽可能避免混用。掌握了音步划分的要领，能按一定的规则来安排诗中的节奏，写作格律体新诗就算入门了。当然，无论诗词还是格律体新诗的创作，掌握格律只是最基本的要求，并不能保证我们能写出好诗，但至少可以保证我们在正确的诗路上前行，离真正的诗歌更近一步。下面以拙作为例谈一点体会，对格律体新诗的无限可操作性或许可窥一斑。
《松林偶得》，这首中规中矩的九言四步整齐式，是我进论坛不久的作品，也是我少数整齐式作品之一。之所以这类作品不多，应该跟我比较喜欢词的长短句有关。当时创作这首诗为了整齐，第二节是有凑字之嫌的，后来我每行去掉一个字，使之更凝练，成了变言整齐式，诗的建筑美依然存在。平时，我一般不会刻意去创作某一种体式，而是根据内容写成什么样就是什么样。至于成稿后归入哪一类，对我来说并不重要。个人有个不成熟的建议：有律、绝基础的诗友初学格律体新诗不妨先从整齐式开始。善填词或爱好自由诗的人，可尝试参差式或复合式。此诗用韵，诗词界的朋友也许不会认同，以为它出韵了。但是，格律体新诗是允许宽韵的。可见，新诗的“镣铐”要比诗词的“镣铐”松很多。该诗如下（以斜线表示音步划分）： 芳香的/松林/神秘/寂静 鸟儿们/午觉/还没/睡醒 浓密的/树荫/赶走/阳光 落叶/袭人/在幽深/小径
我不敢/贸然/独闯/密林 怦然/心动中/踌躇/不定 一只/蝴蝶/竟翩翩/而至 环绕在/身边/将我/引领
捡一叶/深秋/装进/背囊 摘一串/童话/藏入/集锦 美丽/蝴蝶/飞往了/何处？ 我还在/林中/苦苦/找寻
《月》，参差（对称）体。第一节是基准诗节（各行分别是9、9、8、10言，四、四、三、四音步），后三节克隆之。之所以用重言复唱的形式克隆，也是要突出千古明月，在不同的场景中给人不同的震撼。 你从/春江/花月夜/走来 摇落/千年/离人的/愁哀 在风轻/云淡的/时候 可记得/尘满/相思的/妆台
你从/烽火/连天处/走来 珍藏/泣血/忧国的/情怀 在露冷/霜白的/时候 可记得/庭院/深深的/徘徊
你从/一湾/海峡边/走来 目睹/惊涛/险阻的/无奈 在雾锁/烟笼的/时候 可记得/叶落/归根的/感慨
你从/琼楼/玉宇中/走来， 织补/无意/刮破的/云彩 在魂牵/梦萦的/时候 将在水/一方的/人儿/等待
《陶翁墓前》，复合式十四行诗——中国变式（3344）。首句入韵，押偶韵。前两节对称，第三节节内对称。第四节为十言四步整齐式。整首诗典出陶渊明《归去来兮辞》，并直接借用“请息交以绝游”、“云无心以出岫”、“寓形宇内复几时”。 知道/你为何/请息交/以绝游 我把心/掸了/又掸 特来赴/千年的/等候
一如/你喜爱/云无心/以出岫 我把天/擦了/又擦 想共赏/白云的/悠悠
依恋/残存的/田园 田园边/不见/梦中/五柳 牵挂/墟里的/炊烟 炊烟外/谁还/山下/种豆
冷风/送来/你轻声/的咳嗽 菊似的/微笑/酒一样/醇厚： 既然是/寓形/宇内/复几时 有松菊/和美酒/足够/足够
《残荷》为复合式十四行体，中国变式（3332）。首句入韵，押偶韵。一、二节对称，三四节对称，但基准节式不同；第五节为七言三步整齐式。 当别人/听雨的/时候 我用/心灵 触摸你/呼吸的/温柔
任世俗/炫耀着/富有 你把/情思 珍藏进/洁白的/莲藕
我怎配/怜你/孤独/消瘦 谁会/坚挺/晚节的/端庄 于绚丽/之后
我怎敢/笑你/破败/凋朽 谁能/裸裎/最后的/清白 在寂寞/深秋
当别人/悠然/听雨 我却在/用心/读你
《泛舟红山湖观水岸长城》——写在贺兰山下。复合式，首句入韵。中间两节为参差（对称）式。首尾两节为变言变步整齐式，因内容需要，特意安排“柳岸倒影”样式，给人以水上泛舟，波光摇漾，渐行渐远之感。 我在/岁月的/长河里/泛舟 你在/时光的/倒影里/行走 断崖/是你的/坐骑 水岸/有我的/回眸
黄沙/未冷 明月/爬上/城头 我/若不是/当年/那管/羌笛 怎会/相视于/千载/之后
匈奴/远去 狼烟/再指/倭寇 你/若还是/当年/那位/英雄 请/拔剑/像贺兰/的风吼
水岸/有我的/回眸 断崖/是你的/坐骑 你在/时光的/倒影里/行走 我在/岁月的/长河里/泛舟
《孤光自照》——写在中秋之夜。三重参差（对称）式，一二节、三四节、五六节各各対称，采用三种基准节式，暗含诗词的对仗。谁说格律体新诗呆板？第二节反用王维《鸟鸣涧》“月出惊山鸟”，第三、四节添加田园和现代城市的元素，诗意非但没有受到格律的束缚，相反，因为有建筑美而显得典雅厚重。首句入韵，押偶韵，首尾两节的重言复唱似而不是，突显主题和现场感。 此刻 /远离/尘嚣 拒绝/手机/问候的/高潮
此刻 /挽留/虫鸣 努力/唤回/惊飞的/山鸟
心扉/洞开 允许/两分/忧伤 /三分/孤傲 剩下/五分/开垦/心田 长出/悲悯的/禾苗
心乡/柔软 不许/钢铁/插足 /水泥/围剿 借我/诗仙/一点/豪肠 醉舞/冰雪的/剑啸
此刻/风清 思念/托付给/金樽/关照
此刻/月朗 清辉中/我们/会心/一笑
《为你写诗》，定行诗体——八行诗。七言三步整齐式，押偶韵。这种诗体尤其要用双音词收尾，否则，不小心就会变成古诗、民歌那种七言句式。 第一次/为你/写诗 读不读/都没/关系 春风/自江南/出发 会送来/我的/情意
想把/一生的/感谢 揉碎在/行间/字里 再把/来世的/约定 珍藏进/你我/心底
《咱爹咱娘》，定行诗体——六行诗，八言四步整齐式。2009年底，论坛兴起试作六行诗的热潮，唱和之声此起彼伏，煞是热闹。因为容量小，所以题材也小，但是感染力并不小。万龙生先生称这是螺狮壳里做道场，真是趣味无穷。 娘是/爹的/杯中/小酒 爹是/娘的/手中/热茶 相饮/相捧/六十/年啊
爹想/点击/海峡/两岸 娘要/理财/上网/规划 窗外/雪花/捂嘴/笑啦
因为篇幅有限，不能面面俱到，但也足以说明格律体新诗的无限可操作性了。感谢万龙生先生和王端诚先生引领我学习格律体新诗，他们的作品集才真是让人目不暇接。对于中国的新诗，闻一多先生说得好：“它不要做纯粹的本地诗，但还要保存本地的色彩，它不要做纯粹的外洋诗，但又尽量地吸收外洋诗的长处，它要做中西艺术结婚后产生的宁馨儿。”为此，东方诗风的诗人们已探索了十余年，并将继续为之努力。还是那句话，戴着镣铐跳舞方显高手。在有序的变化中寻求精美的佳构，对这样一个能展示诗艺的平台，谁不愿意上来一试身手？自己的诗行，自己做主，是一件何等快乐的事啊！
2016年2月
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发表于 2016-2-16 21:29:04
发表于 2016-11-10 09:56:27
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