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本帖最后由 死水吧 于 2019-12-10 15:44 编辑
新诗百年，格律花开
——写在《东方之韵·当代格律体新诗集》评议会召开之际
赵青山
从新诗诞生之日起，新诗格律研究的脚步就一直未曾停滞过。百年来，经过新月诗派、现代派、雅园诗派、东方诗潮，以及台港海外几代诗人和学者坚持不懈的努力探求，大致形成了一套切实可行的、较为完整的理论体系：即以“整齐式、对称式、复合式”分类为主导，尝试“定行、定言诗体”，追求“定型诗体”的宽严相济的新诗格律理论主张。围绕这一理论主张，新世纪以来诗人们以《东方诗风》、《格律体新诗》等民间诗刊为阵地，创作发表了大量优秀的格律体新诗作品。2019年由吕进教授主编，中国文史出版社出版的《东方之韵·当代格律体新诗集》丛书（诗集6册）就是东方诗风格律体新诗花园里开出的艳丽花朵。这些诗作短小隽永，语言优美，传承了古典诗词的美学神韵，是东方诗风新格律诗人群的力作，代表了新世纪新诗格律化的主要方向，试析之。
诗体
为新诗建立一种乃至多种符合现代汉语语法规范、符合中华民族审美习惯的新诗体，是几代新格律诗人的梦想。世纪之交，骆寒超、吕进教授又提出“新诗二次革命”、“诗体重建”的理论主张，为新世纪新诗格律化运动提供了坚实的理论支撑。自2005年合肥聚会以来，东方诗风诗人群以民间诗刊《东方诗风》、《格律体新诗》为阵地，汇聚遍及全国各地的诗人投入到这场规模巨大的新诗诗体建设中来。十多年间，《东方诗风》已出刊22期，《格律体新诗》已出刊20期，同时，不少诗人精选自己的优秀诗作结集出版，其成效可谓蔚为大观。这些作品以诗人、理论家邹绛、万龙生先生的“三分法”[整齐式、参差（对称）式、复合式分类为指导，以“整齐、对称、韵律”美学原则为宗旨，完全实现了上世纪二十年代闻一多先生在《诗的格律》一文中提出的“相体裁衣”的格律构想，为新诗的健康发展展示了广阔的、可预期的辉煌前景。 “三分法”理论不是一种新诗诗体，而是一种新诗的分类方法，其特征为以整齐、对称为宗旨，坚守韵律，“诗不定节，节不定行，行不定言（音）”。这种分类体系的意义主要在于为新诗提供了整齐美（源自于唐诗）、对称美（源自于宋词）、韵律美三种传统审美标准，成为新诗诗体建设的基础。在此基础上的定行定言定韵，就成为新诗诗体建设的主要途径。基于此，“三分法”理论除要求诗人们按照“整齐式、参差（对称）式、复合式”三类标准进行创作外，还倡导诗人们进行定行诗（包括四行、六行、八行、十四行新诗）的试验。 可喜的是，东方诗人群的诗人，在进行定行诗的试验时，通过对韵律、字（顿）数的规定性约束，创作了大量的较为成熟的定型新诗体，使得新世纪的新诗诗体建设理论不再是空中楼阁，而是实实在在的落到了实处。 东方诗人群诗人尝试的较为成熟的定型新诗体主要有四行体（柔巴依）、六行体、八行体、十四行体、花环体等几种诗体形式，其定型规则分别为：
一、柔巴依：每首四行，独立成篇，其逻辑关系可以是起承转合，也可以是两两对称，或者对仗；每行五个音组构成，一般以十二言为主，适当时候可以拓展为十一、十三、十四等；押韵以运用现代汉语十三韵部为宜，方式为句句押韵，或者偶句押韵。一般应该不计平仄。但是若有个别诗人希望达到更高的审美标准，可以引入平仄。如： 你是大西洋最后的一滴眼泪 撒落在这座圣洁的雪域天山 追寻着王母沐浴的神奇传说 我们相约美丽的人间四月天 ——陈建军《塞里木湖传说》 二、六行诗：每首六行，或一节；或两节，42式，33式，222式；以偶句押韵为主，兼容其他韵式（现代汉语十三韵部），平仄不计。 脚底微波轻轻荡漾 头顶花开一轮晓月 素面朝天宛如初雪
凌波仙子美名千载 冰清玉洁谁不热爱 我想仙子常入梦来 ——周思维《十二言水仙花》 三、八行诗：每首八行，或两节，或一节，兼容其他体式，偶句押韵（现代汉语十三韵部），平仄不计。有的中间两联尽可能对称，有的上下节尽可能对称。如：
是谁赐给你这样的美名 微风传递着波光的柔情 晨雾送给你妙曼的面纱 湖岸承载着山谷的空灵
有鸳鸯戏水追逐着竹影 看山花烂漫携柳叶同行 邀友人廊桥上品茗论诗 茶香里飘来一首如梦令 ——陈建军《雾灵湖》
我不敢妄称什么诗人 只是寻找另一个自己 飞入自由神秘的世界 能去实现灵魂的增值
我不敢妄称什么诗人 只要能有三五位知己 或是穿越时空的薄膜 感受一朵花开的心意 ——王民胜《步韵微斋老师<诗人如是说>》 四、十四行诗：每首十四行，共四节，以4442式为主，4433式为主，兼容其他体式，偶句（或尾句）押韵（现代汉语十三韵部），平仄不计。如： 青云寨像一座天然的香炉 那几株小树像炉中的香烛 传说中有多少痴情的男女 在这里吧爱情的心声倾吐
如今香炉峰没有了相思寺 见不到相思鸟站在相思树 留下的有几座孤独的石佛 和几笼满身有泪痕的苦竹
相思树在南国找到了沃土 相思鸟随暖风去寻找幸福 人们都想拥有甜蜜的爱情 多少人能承受相思的痛苦
现代人爱恨犹如风云变幻 唯有诗者还想把相思留住 ——石家远《缙云相思》 五、花环体：花环体源自于十四行组诗，是历史上欧洲诗人在长期监禁中反复琢磨才定型的一种定型诗体。全诗共十五首十四行诗，前14首的首行和末行顶针相联，即后一首的第一行用前一首的最后一行，上下衔接，第14首的末行用第1首的首行，从而勾连成环状，而每首诗的第一行合起来，又串成第15首，首尾相连由此得名“花环”。东方诗人群的诗人们在严格遵循花环体的格律规则创作十四行花环体新诗的同时，拓展思路，依据花环体格律规则，创新了四行花环体、六行花环体、八行花环体、九行花环体，丰富了花环体新诗的诗体种类，展示了新格律诗体的无穷魅力。如：
石家远 起 云雾中松与石紧密相伴/竹海是诗人的精神家园 喜寿年曾聚了缙云三友/两栖的唱和录传为美谈 鹊踏枝要续到八八米寿/微斋里写出了传世诗篇 王端诚 接 微斋里写出了传世诗篇/还需要经受历史的检验 虽然又迎来一年的夏至/心境的恬淡战胜了暑天 诗人们兴会在缙云竹海/悠然望见了青翠的南山 万龙生 接 悠然望见了青翠的南山/缙云的往事常记在心间 喜今日对话在寄北酒店/展望新诗的第二个百年 格律体新诗将百花齐放/海棠花一定会越开越艳 周琪 接 海棠花一定会越开越艳/她努力不辜负美好春天 既然是缪斯赐我以灵眼/就以生命书写格律新篇 让巴山渝水为我们作证/晓曲的雅韵正流入心田 余小曲 接 晓曲的雅韵正流入心田/美妙的音律啊如梦如幻 更庆幸与缙云三友结伴/让诗情画意竹叶间打转 为新律编制炫丽的花环/敬献给身旁的绿水青山 赵青山 接 敬献给身旁的绿水青山/把诗魂浸泡在嘉陵江畔 听夜雨轻洒着小平老松/看烟雾缭绕在缙云山巅 诗意是诗人的梦中情人/云雾中松与石紧密相伴 众友 合 云雾中松与石紧密相伴/微斋里写出了传世诗篇 悠然望见了青翠的南山/海棠花一定会越开越艳 晓曲的雅韵正流入心田/敬献给身旁的绿水青山 ——缙云诗友会（六行花环体）
早在1997年，吕进教授在《诗刊》第10期上发表《论新诗的诗体重建》，就提出“重建诗体的出路有三：一是完善自由诗，二是倡导格律诗，三是增多诗体。”那么如何增多诗体？以“三分法”分类理论为指导，尝试“定行诗”，辅以定言，就是增多诗体的主要途径。四行诗、六行诗、八行诗、十四行诗，若将每首诗节数、韵律的规定性作为充分必要条件，每行诗字数的变化就为增多诗体提供了可能性。比如诗人王端诚的十四行诗，就有三言、五言、六言、七言、八言、九言、十言、十一言、十二言、十三言共10种诗体；比如本丛书中的八行诗，就有七言、九言、十言、十一言、十二言共5种诗体；再比如花环体，现尝试有四行、六行、八行、九行、十四行五种类型，若再辅以九言、十言、十二言、十三言，会有多少诗体？ 以上所列的各种诗体，并非凭空臆想，《东方诗风》22期、《格律体新诗》20期中比比皆是，据手头现有资料统计，截止目前，以定型新诗体结集成册的诗集就有十余册，以此而观之，新诗诗体建设前景可期！如： 三行体： 黄淮：《黄淮353小汉俳900首》 雅园出版公司 2012年 四行体： 黄杲炘译 《柔巴依一百首》 中国对外翻译出版公司 1998年 六行体： 李忠利 《新诗中国风 盲诗人李忠利诗选》 重庆出版社 2006年 万龙生 《六行弦歌集》 待梓 八行体： 高昌： 《高昌八行新律》 雅园出版公司 2014年 赵青山 《向律而歌——八行花环体新诗选》 雅园出版公司 2019年 万龙生 《十四行八行诗百首》 雅园出版公司 2007年 十二行体： 梦桥 《九言诗葩》 南海出版公司 1990年 十三行体： 黄永健 《新汉诗十三行体·手枪诗集》 光明日报出版社 2015年 十四行体： 王端诚 《微斋十四行》 中国文史出版社 2019年 《十四行今译宋词》 中国诗词楹联出版社 2017年 石家远 《云松集》 中国文史出版社 2019年 赵青山主编 《十四行花环体诗选》 雅园出版公司 2016年 二十四行体： 蒋言礼 《六六谣》， 北岳文艺出版社 2013年
诗语
现代新诗逐渐散文化，其根本症结在于诗歌语言出了问题。散文化的语言入诗使得诗句越来越长，诗歌也就成了分行的散文。如： 伯父家养有十只鸭子 夕阳下，我喜欢 看它们叫着一摇一摆走回家的样子 有时是从山那边的水田里 经房屋后小路回来 多数时候，它们是从门前的水塘 走大路回来 十天前，伯父卖了五只 剩下的五只没事一样回来 五天前，又卖了三只 剩下的两只还是一摇一摆的回来 昨天，伯父又杀了一只 剩下的那一只 傍晚照样回来了 只是那孤单而空荡荡的叫声 使这个黄昏，更加空旷 ——孟松《魔咒》 这样的“新诗”，既不押韵，诗行也毫无规律，假如我们把它去掉分行，加上标点符号，不就是一篇散文么？ 那么，诗歌语言究竟是一种什么语言？吕进教授认为：“诗家语来自一般语言，但又有自己独特的词汇、语法、逻辑、修辞，它是一般语言的最高程度的提炼与强化。”也就是说，在词汇、语法、逻辑、修辞等方面精心雕琢、提炼，就能得到符合诗歌语言特征的诗家语。东方诗人群的诗人们是如何提炼诗家语的呢？试看： 1、首尾复沓：运用首尾两节重复复沓，回环往复，首尾圆和的一种修辞手法，能够形成一唱三叹的效果，感染力极强。 我该如何赞美你/你这并不出奇的湖 ——周琪《卡拉库里湖》 穿过雨幕/会走到另一个世界吗 ——王民胜《台北看雨》 2、重章叠句：指上下句或者上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表情达意的方法，在诗歌中运用得十分广泛。能够渲染气氛，深化诗的主体，增强诗的音乐性和节奏感，使作品产生强烈的艺术魅力。 每一滴水珠的相聚/就是浩瀚的大海//每一朵鲜花的相聚/就是美丽的花园 每一个生命的相聚/就是缤纷的世界//每一颗心灵的相聚/来温暖这个冬天 ——王民胜《最美的相聚——写在新年茶会之后》 3、排比句：是把结构相同或相似、意思密切相关、语气一致的词语或句子成串排列的一种修辞方法。用来说理，可以条理分明；用来抒情，显得节奏和谐，感情洋溢。 让勇敢的梅花陪伴着雪吧/让热情的晨光抚慰着雪吧 让呼啸的西风吟唱着雪吧/把我的诗歌也化作了雪吧 ——王端诚《访雪歌乐山》 细看你们的每一帧照片/咀嚼你们的每一首诗篇/流连你们的每一段留言 ——周思维《山东诗会梦绕魂牵》 4、比喻句：也叫打比方，指用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物。 韵律是诗歌的姓氏符号/唐风宋雨才是诗的家园 ——周思维《呐喊》 5、反问句：是用疑问的形式表达肯定的意思，以加重语气的一种修辞手法。反问只问不答，人们可以从反问句中领会诗人想要表达的意思。 此刻举杯邀月/还有谁能与嫦娥对酌 ——周琪《月出东山》 6、拟人句：是把事物人格化，将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和感情的样子。 夕阳把大地染成了金色/秋蝉诉说着夏天的炽热 季节把秋天丢在了野外/处暑期盼着清凉的时刻 ——陈建军《丢在野外的秋天》 7、拟物句：是指把人当作物，或把此物当作彼物来写的修辞方式。 我要赶在粽叶飘香之时/开成你窗下的杜鹃 ——周琪《台北看雨》 8、对偶句：是用字数相等、结构相同、意义对称的一对短语或句子来表达两个相对应或相近意思的修辞方式。 夕阳送给西湖片片瑰丽的树叶/西山送给西湖段段多彩的云霓 片片树叶连接成那秋天的诗句/段段云霓缝制成这西湖的新衣 ——王端诚《杭州西湖即景》 9、夸张句：是为了达到某种表达效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意夸大或缩小的修辞方式。 吊脚楼点亮纱灯/将后半生托付给下个千年 ——周琪《夜宿平乐古镇》 有一条河流/从大唐流到我身边 它把三千丈浓愁/悉数注射进我的血肉 ——王民胜《新秋浦歌》 10、顶针句：顶针又称顶真、联珠或蝉联，指用前一句结尾之字作为后一句开头之字，使相邻分句蝉联。 风中爱人 /我的心为你飘散 /飘散的心就像那流云 风中爱人 /我的心为你憔悴 /憔悴的人将一生孤行 ——王民胜《风中爱人》 11、反复句： 是为了强调某种意思，突出某种情感，特意重复使用某些词语、句子或者段落等。 多少次，/丢失了同胞姊妹； /多少次，/你曾孤单地守卫； 多少次，/默数着伤痕累累； /多少次，/相伴寂寞的斜辉。 ——王民胜《锁江楼塔》 12、反语句：即说反话，运用跟本意相反的词语来表达此意，却含有否定、讽刺以及嘲弄的意思，是一种带有强烈感情色彩的修辞方法。 寂寞陪伴着我/因此我不寂寞 ——王端诚《我不寂寞》 13、双关句：在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼。可使语言表达得含蓄、幽默。如诗中“紫光”既指紫色光线，又指诗人紫光一束。 说好的相聚不再有相逢/所有的期待都已成错过 画一个圆圈代表着圆满/紫光依旧在银河里闪烁 ——王民胜《悼紫光一束》 14、对比句：就是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法 这一场激情舞剑/无心作秀的表演 能赢得掌声喝彩/赢不回大宋江山 ——王民胜《天马山舞剑台怀古》 一对对银发的老人/牵着手缓缓地漫步湖边 一双双年轻的情侣/挽着臂在树下浪漫缠绵 ——石家远《爱之舞者》 15、词类活用：是指某些实词在特定的语言环境中，改变原来的词性和意义，临时具有的某种新的语法功能的现象。如“弓”，本为名词，为突出雕塑的战士身体形状，在诗句中活用为动词。 草鞋斗笠大刀呐喊着如猛虎/自愿把身体弓成冲锋的音符 ——周琪《川军抗战雕塑》
从以上具体的诗歌创作实践可以看出，诗家语是提升新诗艺术的主要手段。它实际上是指以研究提高诗歌语言表达效果和表达技巧为目标，在诗句中运用修辞等手法对诗歌语言进行修饰或调整的一种言语活动。正如军旅诗论家斯原（师运山）先生所言：用诗家语能“营造出诗歌特有的诗意张力之美。它给予人们的不只是感觉器官——耳、目的美感，而主要是思维器官——人脑对诗美的咀嚼、品尝。而往往是依仗这张力才有了诗歌之弓射出的诗意之箭，营造的诗意之美。”
诗意
为新时代代言，歌颂真善美，是新格律诗人的永恒主题。诗人要创作出无愧于时代的伟大作品，就要关心人类的共同命运，关注时代的风云变幻，抒写广阔的社会生活，表现人民的喜怒哀乐。新格律诗人也是社会普通民众的一员，他们用自己独特的视角，观察生活，体验情感，艺术化地描摹人生。 他们的诗歌创作，以爱国忧民为主线，表现出极强的现实主义风格和浪漫主义情怀。以《东方之韵•当代格律体新诗集》（6册诗集）为例来看，他们通过真实再现当今时代的历史事件，表现自然灾害带给人类的伤痛，如王民胜《汶川 512大地震周年祭组诗》；通过描写当今社会生活百态，表现新中国改革开放带来的巨大社会变迁，如石家远《烧烤下的重庆人》、陈建军《走马观花话新繁 》《城市表情》、周琪《新繁镇“玲珑锦院”印象》；通过直抒胸臆，抒发自己真挚的爱国情怀和期盼海峡两岸同胞早日团聚的美好祝愿，如周琪《献给我的祖国》《可爱的中国》、王民胜《月桂 ——海峡两岸诗歌朗诵会记》；通过精美的构思，歌咏人世间荡气回肠的至情至爱，如王端诚《世纪之约》、陈建军《久别的恋人》；通过凭吊山河遗迹，借历史塑造民族精魂，如王端诚《等待致远舰》、石家远《写在贺龙像前》、王民胜《归去——纪念钱学森 》、陈建军《瞻仰铁道游击队纪念园》、周琪《行走在建川博物馆》；通过游览祖国的山川河流，讴歌美丽的大自然，如石家远《竹海》、陈建军《雾灵湖》、周思维《牵牛花》《迎春花》等等。他们选取身边的一切生活现象，精心提炼主题，发掘其中的社会意义，展现社会发展风貌和百姓生活与精神变化，为时代发展和社会进步奉献了满满的正能量。 艺术化的表现生活，实现内容与形式的完美统一，是新格律诗人的最高追求。诗歌创作不是简单的直白说教，它有自己独特的言说方式。中国传统的诗歌美学原则有一重要内容——意境，是诗人艺术化表情达意的主要途径。意境就是将诗人对现实生活的情感体验（心意）通过寄托着自己主观情思的客观事物（物象），借助诗歌语言形象化地予以表现。 以《东方之韵•当代格律体新诗集》（6册诗集）为例，为表现人世间爱恋、相思的永恒主题，选取的意象就有月亮、太阳、白云、种子（周思维《思念天天的生长》），渡口、桥头、绿洲（陈建军《等你》），香炉、香烛、相思树、相思鸟、石佛 、苦竹（石家远《缙云相思》）等等；那故乡的桔子（周思维《故乡的桔子熟了》）、弯弯的河流（周思维《故乡的河》）、江南的勿忘我（周琪《乡愁》）无不染上浓郁的乡愁；那小轩窗、柚子树（周琪《新繁镇“玲珑锦院”印象》）、猫狗宠物、绿色蔬菜（陈建军《走马观花话新繁》）则成为展示新农村翻天覆地大变革的窗口。 意象有自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象，如月亮、太阳、白云，牵牛花等；有社会意象，即所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，如致远舰、贺龙像、建川博物馆等。一首诗中，有的只有一种意象，有的有多种意象。但无论哪种意象，无论多少意象，最终都要营造一种境界，来艺术化地表现诗人的生命体验和表达主题。 寓‘意’之‘象’，造“情”之“境”。传承中国古典诗歌美学传统，打通沟通诗人与读者的心理体验通道，呼应诗美的理想召唤，新格律诗人会和读者一起进入新诗艺术的美妙境界。 新诗之美，意味无穷，且随诗人王端诚到长江之畔品茗话诗去吧！
舀两瓢长江水 煮一壶春日茶 听浪涛似古琴 看烟波如名画
摆一对沙滩椅 斟两盏长江茶 万千种世上情 尽付与座间话
望痴了情中景 饮醉了景中茶 这人面已微红 那江流正东下
饮一次小聚茶 留一番长牵挂
——王端诚《饮茶长江畔》
2019年12月8日
《东方之韵·当代格律体新诗集》新诗体一览表
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发表于 2019-12-10 15:41:56