《东方之韵：当代格律体新诗集》赏析

南庭闲月

《东方之韵：当代格律体新诗集》赏析


      2019年9月，由著名诗人、理论家吕进先生主编的《东方之韵：当代格律体新诗集》，由中国文史出版社出版发行。这是一套丛书，六位作者六本诗集反应了当代格律体新诗的最新成果。这也是重庆诗词学会格律体新诗研究院2019年二月成立后，即时推出的、具有时代意义的新诗成就。余有幸获赠一套丛书，不得不表达一下喜悦之情，遂对六位作者的诗集进行浅薄的赏析。我是怀着诚惶诚恐的心情来写，因为六位作者都是前辈，唯恐拙评有污圣典 ，不足之处还请作者和读者见谅。
       《东方之韵：当代格律体新诗集》包含六本诗集，分别是诗人石家远（笔名：云松石）的（云松集），诗人王端诚（笔名：微斋）的（微斋十四行），诗人王民胜（笔名：一了山人）的（为某个春天而写），诗人周琪（笔名：海棠）的（海棠新月集），诗人陈建军（笔名：在水一方）的（竹林集），诗人周思维（笔名：思维）的（追梦路上）。


                 《云松集》赏析

       《云松集》是诗人石家远先生望八之龄的处女集。诗人早年多学，诗情自溢，由于多种原因而放下诗笔。古稀之年后，受少年二友万龙生、王端诚鼓励，重拾梦想，投入格律体新诗创作。近几年集腋成裘，已有洋洋数百作品问世，其中不乏上乘之作，《云松集》便是其代表，此集收录作者作品近百余首。余遍览此集，归类为叙事、记物、忆旧、结友、感悟、唱和。由于格律体新诗固有的规范，想运用自如、写出流畅有诗意的作品，实属不易。有些作品囿于作者的能力，出现偏流白、不精炼、无法达到大脍愉人的效果就正常了。此集仍不失读者的饕餮，尤其是其中的花环体诗，是作者实力的展示。余不妨择几首作品，与读者共赏析。

赏析1（重游磨滩河）

四个人在磨滩河畔步履蹒跚，
坐小船奋力地划向河的彼岸。
莫笑这群有些忘形的老人儿，
追着梦回忆五味杂陈的少年。

2014年初夏

      这是一首柔巴依体格律新诗，虽然短短四行，却有丰富的情境在里面。磨滩河，重庆的一条河，是作者梦开始的地方。故地重游，少年不识愁滋味的往事免不了会重新浮现，更别提还有少年时的伙伴同游。“四个人在磨滩河畔步履蹒跚”，一句步履蹒跚，道尽人生沧桑，曾经在这里求学的少年，如今再次结伴而行，却是垂暮之年，每个人心里都有说不出的感慨吧！“坐小船奋力地划向河的彼岸” ，此时四个人决定坐一艘小船，亲自划桨，在磨滩河上荡漾，似乎一下少了垂暮之年的沉重，拾起少年时的奋发。向彼岸划，不就是向年少时的梦想划吗？四个人中，有的已经实现了梦想，有的还没有，如今再次坐在一起奋力划桨，仿佛已经实现梦想的人不肯丢下同梦之人，带着他们继续前行，共圆诗梦。“莫笑这群有些忘形的老人儿，追着梦回忆五味杂陈的少年”，这两句写的妙趣，这是一群忘形的老人，之所以忘形是因为他们回到了少年时光，故地重游，拾起的不仅仅是往事，还有梦想。有了梦想，就有了力量，到达彼岸就顺理成章。“老人儿”，一个儿字，增加了此诗的自谑和诙谐，真的是一首佳作！

赏析2（紫薇）

紫薇与众不同
颜色不托春风
夏日里芳菲独占
直开到秋意浓浓

本是天上仙子
生活神秘宫中
为人间也成仙景
被贬成紫薇一丛

走出皇庭幽苑
陪伴平民大众
艳得像团团火球
骚动了众多诗朋

情意热烈奔放
让人怦然心动
你想变成紫薇郎
我想变成紫薇翁

    这是一首参差体格律新诗，这首诗最大的亮点是隐喻了一种悲悯情节。第一节描写了紫薇与众不同的花期，从夏开到秋，百花开时我亦开，百花败时我还在。为什么花期这么长呢？第二节做了交代，“本是天上仙子”，原来它不是凡间物，而是天上下凡的仙子，怪不得与众不同呢！“为人间也成仙景，被贬成紫薇一丛”，这个“贬”字值得商榷，余认为不妥，本来是为人间营造仙景，被贬下凡说明不是它的本意，而是无奈了。第三节，下凡的紫薇陪伴着平民大众，依然艳丽如火，为人间带来了欢乐，因为它的与众不同，引来诗人们的关注和赞美，这也是人间对它的褒奖吧！第四节，诗人们发出感慨，“你想变成紫薇郎，我愿化作紫薇翁”。是的，谁不想变成仙子呢！即使是被贬人间，也与众不同。然而平民大众需要的是陪伴，并不知紫薇因何而来，也不想知道。

       这本诗集的出彩处是作者的花环体格律新诗，即有《缙云九峰吟》九行花环体；《六月荷塘》四行花环体；《竹海》十四行花环体，这三组花环体格律新诗符合规范，代表了作者的创作实力。缺憾是偏于描述，情感的抒发没有很好的展示出来。诗集里还收录了一些作者与诗朋的唱和之作，读者应该能感受到诗人们的雅趣。余认为，唱和诗不但有诗味，更有诗趣，应该先交代一下唱和诗的起因，描述一下情景作为读者阅读前的铺垫，更好被读者理解和共鸣。
     《云松集》是诗人石家远先生的处女集，也是诗人园梦之作，虽有不足，仍不失为值得一读的佳作，读者可以从中品尝诗人的苦与乐、情与义、感悟与淡泊。


2020.4.3写（南庭闲月）


   《微斋十四行》赏析


     《微斋十四行》是诗人王端诚先生在望八之龄的又一力作。诗人酷爱十四行诗，是当代格律诗界研究十四行诗的专家，其十四行花环体格律新诗创作和成就更是成绩斐然。做为诗歌界有影响力的诗人，在望八之龄，仍然身体力行创作不辍，实是后来者的楷模。此诗集以整齐式格律体十四行诗为主，兼有几首参差式、复合式，还有集句十四行诗三首，诗论一篇，全集七十题百余首格律体新诗，彰显了作者的创作实力。纵观诗集，大部分是诗人的行吟之作，江南江北，欧洲美洲，俄罗斯的红场，埃及的金字塔，都留下作者的行吟足迹，不愧是行吟诗人！王端诚先生的格律体新诗，避免了流白和枯燥，真正的做到了在限制中自由发挥，将诗韵的美、诗意的美、诗歌形体的美有机统一，避免了豆腐块之谬指。余不妨择几首作品与读者共赏析。

赏析1（鱼城烟雨）

迷雾也浓浓
细雨也朦朦
人自雨间来
江向雾中涌

隐没了斜阳
消失了暮钟
我在雨间立
谁会雾中逢

歇息了耕农
凝固了时空
城已雾中藏
碑正雨间耸

留存了古迹
远去了英雄

   这是作者游访钓鱼城之作。做为一个重庆人，钓鱼城应该是骄傲之地。当年重庆人民曾经在这里拒敌，挡住了蒙古铁骑，为懦弱的南宋留下一点尊严。这首诗成功之处是没有浅白的去描述钓鱼城的景物，而是巧妙地利用雨和雾这种自然物像来托衬人的心情，对于钓鱼城古迹仅仅点到两个字“城，碑”。虽然仅仅两个字，却并没有影响读者对钓鱼城的了解，因为多数读者早已熟悉古迹，读者真正想读的是作者的心情和感悟。即使对于不熟悉钓鱼城的读者，通过这首诗，也会产生去钓鱼城一睹尊容的念想。“迷雾也浓浓，细雨也朦朦。人自雨间来，江向雾中涌”，第一节首先交代了这是一个迷雾和细雨交织的时刻，作者看到的人穿行于雨中，作者脑海里想到的那些历史中的人物也从雨中而来。雾锁江面，从高处望，仿佛江流如巨龙，在雾中腾跃，这样的物像描写，也衬托了钓鱼城的雄浑与沧桑。第二节“隐没了斜阳，消失了暮钟。我在雨间立，谁会雾中逢？”斜阳隐没，暮钟消失，此时恐怕游人已空，早早下山去了，而作者却逆行登城，在雾雨中感怀。伫立城上，任凭细雨湿面，忍不住发出“我在雨中立，谁会雾中逢”，是的，此刻无人来与作者相会，来相会的是钓鱼城的历史，历史中的人物，还有作者自己的内心。第三节“歇息了耕农，凝固了时空。城已雾中藏，碑正雨间耸”。如今钓鱼城早已不再耕田，历史已凝固，屈辱不重来，重庆已然是一个现代大都市，重庆人民更不可能让历史重演。钓鱼城被大都市包围，已是游人如织的景区，但它所代表的反抗侵略者的精神，如一座丰碑，在作者心里高高耸立，不论雨多大，雾多浓，这座英雄的丰碑都不会湮没。最后两句是诗眼，这是英式十四行诗的特点。“留存了古迹，远去了英雄”。作者对诗眼的处理看似平淡无奇，实则顺理成章，前面三节已经将心情表达，后面两句顺其自然如江流一样，送走时空，送走心中的英雄，唯留下一座钓鱼城古迹让人瞻仰。这真是：古今多少事，都付笑谈中！

赏析2（我来康河撑篙）


夕阳下我来康河撑篙
寻访一位熟悉的诗人
像他那样轻轻的来去
荡漾这波光中的艳影

告诉你我是寻梦的人
诗歌是我永恒的生命
暮色中我来康河撑篙
寻找诗歌丢失的灵魂

告诉你我生命的挚爱
诗歌是我永远的情人
今夜晚我来康河撑篙
拥抱心灵的至洁至纯

康河撑篙依然是沉默
新月一弯作别了英伦

     这是一首追梦之作，也是诗人的一次追梦之旅。在伦敦、在康河、在一个夕阳西下的时候，游人少了，康河静了，思绪远了，梦更真了。读者一定知道近代民国诗歌才子徐志摩吧！他也是作者的偶像，新月派的代表人物，一首《再别康桥》曾经风靡中国，作者就是踏着与徐志摩一样轻轻的节拍而来，在康河上体味当年徐志摩的感受。然而时过境迁，徐志摩所处的年代正是旧中国多灾多难的时代，他看到了西方的现代化文明，却无法将它带回中国，那份无奈和伤感如夕阳落下，恰如当时的中国社会，一片黑暗。近百年后携盛世中国，作者前来寻访，心情自比徐志摩轻松，没有家国的沉重，只为诗歌的复兴。
      诗的第一节先表明这次来康河撑篙，就是为了追寻诗人徐志摩的足迹，像他那样轻轻来、轻轻去。第二节，“告诉你我是寻梦的人，诗歌是我永恒的生命。暮色中我来康河撑篙，寻找诗歌丢失的灵魂”。作者来寻梦、要告诉谁呢？是这条康河，还是曾经在这里撑篙的徐志摩？我觉得都是。作者就是想说：我来寻梦，是因为诗歌是我的生命！而且这个生命中，灵魂丢失，我有多痛。是的，当代自由体诗泛滥成灾，已无诗形，新月派的诗美论在自由体中再无踪影，作者要寻找到这个灵魂来给当代诗歌重塑生命。第三节，作者再次表达对诗歌的热爱之深，将诗歌形容成是自己永远的情人。“今夜晚我来康河撑篙，拥抱心灵的至洁至纯”。不知不觉中夜幕降临，作者已找到了那个梦，那个安放在心灵的至洁至纯的梦。这首十四行诗的诗眼富含深意，“康河撑篙依然是沉默，新月一弯作别了英伦”。在沉默中结束了旅程，在沉默中与时空对话，在沉默中荡漾波光艳影，沉默是寻梦者的康河，沉默是两位隔代诗人的心有灵犀。带着一弯新月，带着如释重负的情怀，带着振兴民族诗歌的希望作别英伦，也作别这个没落的帝国。


赏析3（弹琵琶的女子你别后可好）
                     ——写在九江琵琶亭下


弹琵琶的女子你别后可好
美妙清音依旧使满船座客倾倒
不然我何以千里外赶来
把唐朝丢失的往事寻找

弹琵琶的女子你别后可好
凄凉身世永远把人们心灵缠绕
不然我何以千万遍低吟
白太傅催人泪下的诗稿

弹琵琶的女子你别后可好
异代重逢不要说我们相知太少
原来我也是天涯沦落人
我的青衫也一样的湿了

弹琵琶的女子你别后可好
千古才得重相聚天涯又分别了


     这首诗属于参差体格律新诗，之所以选择这首诗与读者共同赏析，就是想告诉读者，格律体新诗并非单一整齐体，还有参差体、复合体，可以做到诗形的千变万化、婀娜多姿。定行诗也一样，可以在限行中有无穷变化。但是定行定体诗要严格遵守创作原则，比如柔巴依体四行格律体新诗，就是五步十二言四行，一、二、四行押韵，也可通押，不能随意改变字数和行数。
       这首诗是作者寻游九江琵琶亭有感而作。读者一定熟悉白居易那首《琵琶行》吧，因诗中一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”而成不朽之作。作者来此寻游，眼前当然会浮现白居易描述的情景，心中免不了产生无限的感慨。在此江此亭边，做一次天涯沦落人是每一个诗人的必然。此诗第一节起句“弹琵琶的女子你别后可好”，仿佛作者代表了白居易在千年后发出此问，可想而知作者已将自己带入那个不眠的夜晚，又一次重温那夜的相逢。这证明《琵琶行》确实是不朽名篇，如梦一样萦绕后世诗人的心中。作者仿佛身临其境，听到“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，听到“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，这美妙的琴音依旧让后来者倾倒，让作者自己倾倒。唐朝的往事，天涯沦落人的相惜，让作者无限惆怅。全诗用了四个“弹琵琶的女子你别后可好”，这是作者在内心里一次次的发问，每一次发问都会让作者情不自禁而潸然泪下。“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。寻梦之旅结束时，就是挥别沦落人之时，那个弹琵琶的女子，永远都留在了作者的情感和诗魂深处，也留在了读者的内心深处。“千古才得重相聚天涯又分别了”…
       王端诚先生的《微斋十四行》，是一本单纯的十四行诗集，还没有完整体现作者的诗歌成就，据我所知，王端诚先生在新诗与旧体诗词乃至诗歌理论等方面都有不菲的造诣。仅仅是这一本薄薄的诗集，已然让读者如啜甘醇，回味无穷。里面收录的十四行花环体《秋菊之歌》《世纪之约》，还有众多行吟美诗，都是读者的饕餮盛宴。


2020.4.10写（南庭闲月）

         《竹林集》赏析


      《竹林集》是诗人陈建军女士近古稀之年而出版的处女集。因为有一面之缘，并且在“东方论坛”一起唱和交流，我对陈建军女士有一些了解。陈建军女士偏爱古典诗词，善作国画。近几年步入格律体新诗的创作，因为有传统诗词的底蕴，写格律体新诗得心应手。短短几年能够拿出这本《竹林集》，也是人生一大乐事，正好为她七秩之龄献上弥珍礼物。
       《竹林集》收录作者百余首作品，有写爱情亲情的；有写采风行吟聚会的；有写诗友之间唱和的；还有一些是捕捉生活中点滴细微的景象有感而发的。余纵观诗集，发现作者有个特点，很多作品采用单纯的两字音步，显得铿锵有力。当然这样安排音步也有不利的一面，运用不当，就会显得呆板，一行诗超过三个音步，如果没有音步的长短变化，就缺乏了音韵的美感。我个人认为这也是希望学习写作格律体新诗的朋友需要拿捏的地方，尤其是整齐体格律新诗。此诗集内容丰富，诗体多样，感情真挚，不失为读者的饕餮。余不妨择几首作品与读者共同赏析。

赏析1（启程山东）

山东之行马上出发
诗人心里乐开了花
东方雅苑一年一聚
格律新诗又发新芽

格律新诗又发新芽
新人倍出再吐芳华
诗酒自娱高举旗帜
微斋先生紧跟步伐

微斋先生紧跟步伐
博采诗篇引来众夸
金谷园里有诗有爱
海棠依旧诗文俱佳

海棠依旧诗文俱佳
沙场点兵分毫不差
更接地气南庭闲月
海派诗友欢迎归家

海派诗友欢迎归家
相聚齐鲁泰山脚下
珍惜今生诗坛缘分
明年何处再叙佳话

     为什么要选这首诗赏析呢？因为这首诗内涵丰富。从诗体上说，这是一首单纯两字音步整齐式格律新诗，韵感铿锵有力，作者拿捏的不错，避免了呆板。从写诗的技巧上说，这首诗采用了顶针手法，形成节与节之间的节奏重叠，加强了诵读的力度。从内容来说，这首诗记录了一次重要的诗歌活动，并且巧妙地将一些诗人的笔名串联在诗里。
      第一节，讲到了“东方诗风论坛”2018年那次年会，地点正是山东泰安泰山岱顶。第二节，写新人倍出（此处倍字恐有误，该是辈字）。第三、四节串联了一些年会参加人员。“东方诗风论坛”每年都有不少新的成员加入，这是一个志同道合的群体，信奉“格律体新诗三分法”理论，秉持接续传统诗词的韵律，用白话文创作新诗。“东方诗风论坛”形成了以（诗酒自娱，微斋，金谷园，海棠）等为主要成员的诗歌群体，还有一些主要成员这首诗中没有体现出来，不是作者不想写，而是一首诗布局谋篇所限。诗里还点到（沙场点兵，南庭闲月），沙场点兵负责这次年会的路线谋划，食宿安排，非常辛苦。南庭闲月就是本人，算是一个新人，第一次参加年会。海派诗友其实是一个年会中的有趣故事：安徽作家汪德国先生在年会酒宴上，被诗酒自娱先生戏称为“德国归侨”，引得大家一阵欢笑，这才有此诗“海派诗友”的谑称。在“东方诗风论坛”里，还确实有几位海外华侨诗人朋友。这首诗的末节表达了作者对论坛的热爱，“珍惜今生诗坛缘分，明年何处再叙佳话”。

赏析2（春天的节奏）

含苞欲放的玉兰花向我微笑
海棠依旧把媚眼抛给了柳梢
清风雨露温润着诗意的庭院
蜂飞碟舞似淑女别样的窈窕

斟一壶老酒品花季枝繁叶茂
裁半尺落霞看农家炊烟袅袅
翠鸟声声演奏着春之交响曲
春天的节奏让生活这般美好

     这首诗表达了作者对春天的赞美，韵律感强 ，遣词造句也很有讲究，体现了诗人柔美的一面。玉兰花还没有开，却含苞欲放，作者与它相视而笑，似乎在向春天问好。“海棠依旧把媚眼抛给了柳梢”，这句写的惟妙惟肖，海棠树是多情物，用媚眼比喻很恰当，而柳树发芽、树梢垂下，自然是妩媚动人，两种尤物在春天相遇，免不了产生遐想。清风雨露是春天的标配，那些在春天飞舞的蜂蝶，与游春的作者竞比着窈窕。第二节作者有感而发，想斟酒对春，在枝繁叶茂时醉看春色，裁半尺落霞，徜徉田园农舍，听翠鸟声声，看炊烟袅袅。作者仿佛描绘了一幅春天的田园水墨画，而作者生活中正是绘画高手，一直向往田园生活。“翠鸟声声演奏着春之交响曲，春天的节奏让生活这般美好”。正是作者的心声啊！
       《竹林集》还有很多优秀的作品值得一读，如写爱情的（丢在野外的秋天），（等你）等等；还有写实作品如（观爆米花制作）等；花环体（夏夜神韵）（梅兰竹菊四君子），这些作品都是佳作，读者可细细品味。《竹林集》代表了陈建军女士在格律体新诗写作上的成就，但这些并不是作者在诗歌创作上的全部，作者在古典诗词方面的创作也是成绩斐然，期待作者今后能有古典诗词作品集面世，给读者再次奉出饕餮盛宴。


2020.4.14写（南庭闲月）

         《追梦路上》赏析


     《追梦路上》是诗人周思维先生的处女诗集。周思维先生人生经历坎坷丰富，对于诗歌有一种与生俱来的偏爱。他自比为追梦之人，我也是追梦人，在“东方诗风论坛”，还有很多追梦之人。追梦是每一个诗人真切的心路，不避出生、地位、学识，我们都走在追梦路上。这本诗集写实居多、写故土居多、写诗友之间唱和居多，能感受到作者的内心深处是难舍难离的故乡情、真心实意的诗友情。诗集中收录作者八十八题约百余首诗作，优秀作品很多，还有作者作词的两首歌曲，一首《追梦路上》、一首《美丽的大塆》，前者是献给“东方诗风论坛”，后者是献给美丽的故乡。余不妨择几首与读者共同赏析，体味作者诗者的真情。

赏析1（石榴熟了）

一坡茂树翠叶绿油油
细雨来时犹如风摆柳
知了登高长鸣说憾事
不见初夏满山挂红绸

夏风夏雨催熟了初秋
榴果像你起誓的拳头
难忘去年树下牵过手
相约石榴熟了的时候

石榴心多让人猜不透
落叶秋风往事付东流
有颗石榴悄悄张开口
欲说还休总想把我留

摘筐石榴回家酿成酒
日斟三杯一醉解千愁

    这是一首格律体整齐式十四行诗，也是一首爱情诗。这首诗基本押三字尾，三字尾兀立就会显得生涩，如果形成连贯统一的音韵，读来也能朗朗上口。这首诗描述了主人公在故乡石榴园中想起往事，有感而发。第一节，看到满山坡的石榴树，绿油油一片，细雨中被风吹动，如柳枝摇摆，这景象让主人公想起了春天。春天时，山坡上应该开满鲜红的石榴花，爱情亦如石榴花火一样燃烧着，可现在已经是秋天，只能在记忆中勾勒春天的景色，连知了都在为他叹息，你误了春光呦。第二节“夏风夏雨催熟了初秋，榴果像你起誓的拳头。难忘去年树下牵过手，相约石榴熟了的时候”，时间还是在记忆中跳跃，夏天的风雨催熟了初秋，也催熟着石榴，红红的石榴多么像心上人的拳头，那句去年此地的约定，今年还能实现吗？主人公就是在约定的日子里故地重游，青梅竹马的女子，能否按约而来，再次牵手？这是主人公的期盼，也是石榴树的期盼。第三节“石榴心多让人猜不透，落叶秋风往事付东流。有颗石榴悄悄张开口，欲语还休总想把我留”，猜不透的是人，不是石榴，那句誓言那个举起的拳头，在秋风中不见影踪，也许是女子顾虑重重，被世俗羁绊。左等右等，在主人公失望落寞的时候，有颗石榴仿佛看懂了他的心事，张开口欲语还休，劝也不是，不劝也不是，只能任凭他独自徘徊树下，啜饮秋风。末节两句是诗眼“摘筐石榴回家酿成酒，日斟三杯一醉解千愁”，那个女子终究没有如约而至，可石榴并没有如桃花般嘲笑春风、嘲笑主人公，石榴已成熟，饱满的果粒就是人生的历练，题写在沈园墙上的“钗头凤”，不会在石榴园中重现，虽有道不尽的遗憾，如果将这遗憾酿成美酒，日斟三杯，那岂不是人生的一大快事！解千愁，只需家酿的三杯石榴酒，主人公已超脱男女之情。这首诗很美，余该为那个爽约的女子惋惜了。

赏析2（明月中秋）

故乡的明月儿时的圆
就挂在屋角树杈之间

多次爬上树想摘月亮
谁知它又躲到竹林边

明月照耀下好捕鱼蝦
寻觅洼地找多少稻田

红薯地蛩鸣喋喋不休
池塘边蛙声响成一片

      这是一首清新明丽的短诗，也是一首回忆之作。如果一个人的童年可以陪伴着田园，如果一个人的童年有一些苦难，那么长大后，骨子里就会多一种悲悯，多一种旷达，多一种无论身在何方都不舍的乡愁。
      月是故乡圆，月是故乡明。“故乡的明月儿时的圆，就挂在屋角树杈间”，在一个月圆之夜，作者想起了故乡、想起了童年。童年时以为爬上树杈就可以摘下月亮，及到真的爬上树，它又跑到了竹林那里，这个童年的梦哦，到现在都浮过眼前，从未走远。摘不着月亮，那就趁着月色约几个小伙伴，去稻田里捉鱼捉蝦，尽情玩耍吧。你听，红薯地里的蛐蛐也一起热闹着，不停鸣叫，生怕孩子们忽视了它。还有池塘里不甘寂寞的青蛙，也因为孩子们的笑声而欢跃起来。对于离开故乡的游子，每逢佳节都会怀念自己的出生地。今年又到中秋，月又圆圆地挂在天上，逝去的童年在今夜作者的记忆中还是那么清晰美好。
      《追梦路上》这本诗集里面还有很多好作品，如追思亲人的（母亲）、描写农村的组诗（往事如歌）、歌唱生活的（月月花开）。还有与诗友们的唱和之作，这些都是值得读者细细品味的佳作，饕餮盛宴也！


2020.4.15写（南庭闲月）


           《海棠新月集》赏析



     《海棠新月集》是诗人周琪女士的第二本诗集，周琪女士曾经与王民胜先生合著诗集《新月吟草》。从两本诗集的名字可以看出，周琪女士对开创近代中国格律体新诗的新月派情有独钟，秉持格律也是周琪女士新诗创作的原则。这本诗集反应了她这些年的创作成就，很多作品精美绝伦，让人过目难忘。周琪女士深受万龙生先生、王端诚先生影响，在格律体新诗的创作中，“三分法”运用自如，不仅仅对诗的形式，诗意诗形亦结合紧密，真正的做到了“三美”合一。
      周琪女士是当代格律体新诗创作、研究的佼佼者，理论与实践皆有实绩。这本诗集里就收录了一篇周琪女士在2019年、出席西南大学中国新诗研究所“新诗形式美学对话会”提交的论文“格律体新诗无限多样性的形式探索”，有兴趣的读者可以一阅。余纵观诗集，此集八十六题百余首作品，以形式划分成“整齐式”“参差式”“复合式”，三种体式的作品分布比较均衡，“整齐式”以定行体柔巴依为主。余不妨择几首作品与读者共同赏析。

赏析1（缪斯的孩子边走边唱）
——献给重庆诗坛“三人行”吟诵会

一只孤雁飞自衡阳
三万里征程不曾有彷徨
磨滩河的梦想
是个不错的下酒菜
醉倒了铁山坪半轮月亮

雅士走出才子之乡
心坎上珍藏永远的姑娘
故乡的文光塔
赐予他稀世生花笔
写不尽人间的大爱无疆

忠义之县孕育忠良
石缝里的小树沐雨经霜
谁想到显周场
山路上走来了货郎
平平仄仄中敲出了春光

有巴山渝水的滋养
三个缪斯的孩子边走边唱
用诗心和童心书写
就像山城的火锅一样滚烫

      这是一首参差式格律体新诗，一首感恩的赞美诗。这首诗的写作背景是2018年10月在重庆举办的、兰庭秋声“三人行”诗歌吟诵会。当时这场诗会轰动了重庆诗坛，很多诗界名流应邀与会，新闻媒体竞相报导。“三人行”主角是诗人万龙生先生、诗人王端诚先生、诗人陈仁德先生，周琪女士与三人有深厚师谊，故而才能写下这首带着崇敬和感恩的佳作。大多数诗人都有崇拜的心结，大到崇拜历史英雄、帝王将相、文豪泰斗，小到崇拜父母师长、身旁的平凡人物，甚至崇拜一草一木。因为崇拜，才能在平凡处写出伟大；因为崇拜，才能让诗歌插上想像的翅膀，历尽唯美。
      这首诗第一节写的是万龙生先生年轻时苦难的经历。童年随母亲从衡阳千里寻父来到重庆，如今七十七年过去，因为有诗爱诗，他从没有被苦难吓倒，而是在苦难中奋力一搏。磨滩河种下的诗歌梦想，一首《小伞兵》发表在《星星》诗刊，从此开始了梦想的腾飞，到如今终于名满天下，桃李遍地。作者做为万龙生先生的学生，由衷地发出赞叹“磨滩河的梦想，是个不错的下酒菜 ，醉倒了铁山坪半轮月亮”，在作者笔下能醉倒月亮的诗人，大概古有李白，今有万龙生先生吧！
      这首诗第二节写的是王端诚先生。王端诚先生的家乡四川富顺被称为“才子之乡”，走出他这个诗歌才子就是顺理成章的事情了。王端诚先生与万龙生先生在格律体新诗事业中珠联璧合，共同推动着诗歌的格律化，为格律体新诗身体力行，先行先试，创作了很多教科版式的作品，让后来者描募创新。“故乡的文光塔，赐予他稀世生花笔，写不尽人间的大爱无疆”，这正是对王端诚先生的中肯评价。
      这首诗第三节写的是陈仁德先生，先生早年在忠县拔山区显周公社供销社工作，因为热爱诗歌，终究走出大山，走向诗坛，获得“鲁迅文学奖”。“石缝里的小树沐雨经霜”是陈仁德先生早年的写照，“平平仄仄中敲出了春光”是对先生成功步入诗坛的赞美。第四节“有巴山渝水的滋养，三个缪斯的孩子边走边唱。用诗心和童心书写，就像山城的火锅一样滚烫”。作者对巴山渝水走出三个缪斯的使者深感荣幸，祝愿三位老师怀着童心诗心继续在诗歌路上前行，要像山城的火锅一样，创作出更多有热度、富情感的传世佳作。

赏析2（给自己写封信）

真想给自己写封信
读梨花洁白轻盈
树下羞涩的初吻
是否被鸟儿藏进深林

真想给自己写封信
读小溪如歌如琴
石上柔柔的青苔
呼唤水边流连的倩影

真想给自己写封信
读红叶尽染层林
送别南飞的大雁
金秋微笑着爬上双鬓

给自己写封信吧
趁冬还没有来临

    这是一首复合式格律体十四行新诗，彰显了作者运用格律体新诗“三分法”的熟练和对格律体新诗“无限可操作性”的探索。给自己写封信，是作者给自己的昨天、今天和明天在写信，诗中有回忆，也有怀恋；有不舍，也有释然；有送别，也有期冀。从一个青涩时光，到一个成熟年华，从春天到夏秋，一切都是那么美好。一读梨花、再读小溪、三读红叶，所有的物像都隐映着内心和人生的变化，作者是阳光的，诗中没有表现一点戚戚艾艾，这与很多柔弱的所谓婉约词形成鲜明对比。“给自己写封信吧，趁冬还没有来临”，生命垂暮之年即将到来，对过往的岁月该有一个交代。有的人，因碌碌无为而悔恨；有的人，因心怀理想而充实；有的人，总是会看到阳光的一面；有的人，总是躲在阴影里无法自拔。读者们，向作者一样给自己写封信吧！用阳光的视角，来纪念生命中所有的遇见！
       《海棠新月集》是一本格律体新诗的饕餮，里面很多作品耐读耐品。《阅读大海》《台北看雨》等等皆是佳作，《锦堤观荷》可称为精品，在当代诗歌作品中应该有一席之地。品读《海棠新月集》，我是醉了……


2020.4.24写（南庭闲月）



         《为某个春天而写》赏析


     《为某个春天而写》是诗人王民胜先生的又一本力作，此前曾经与诗人周琪女士合作出版过一本格律体新诗集《新月吟草》，余有幸获赠，读后之感至今回味未尽。再次获赠王民胜先生的新作，实有口生津香之愉。此诗集102题约百余首作品，最后附一篇作者的诗论。王民胜先生是集格律体新诗创作与理论研究之佼佼者之一，在当代格律体新诗界，深受万龙生先生、王端诚先生影响，渐渐走出一条自己的路来。他的诗形体优美，音韵悠长，意境深邃，他对诗歌的认识已经达到哲学的高度。他在诗歌中往往不避小我，却最终能升华到大我。亲情爱情，师情友情，咏今怀古，不舍家国。
      王民胜先生对诗的“无限可操作性”极为用力，他的格律体新诗结构复杂、却形意相溶，如诗集中一首《庐山三叠泉瀑布》，整诗分十节，竟然有不同的四个节式，押韵、对称，这些格律体新诗的规范一个不少，及富有诗意和美感。诗集中一首《棋语》让我有所顿悟，其中一节“纵然倒下，用尽最后的气息也初衷不改。静静回到原始的最初，抱着涅槃的情怀”。中华民族世代耕耘的这片土地，不就是一张棋盘吗？黑白子的博弈，讲究谋势而动，博弈中往往劫后余生，如凤凰涅槃一次次冲出困境获取新生，这正似我们民族的经历。巧的是，王民胜先生现实中就是一位围棋执教者，对棋局的理解定是在哲学高度。那些黑白子，亦如先生之秉性，“谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯”。余不妨择几首作品与读者共同赏析。

赏析1（游览101大厦有感）

从雨的季节里
穿梭到另一个雨季
一个忧郁的人
丢落了他的忧郁

我来了
不是来寻找传说
正如我来了
并不是为了漂泊

被雨幕遮掩的
是遮掩不住的倩影
沐雨而行的人
似乎唯有我独醒

走入你
内心丰满的空间
看到了时尚
也聆听到了古典

总有恋恋的回望
当我离去是那么地匆匆

你是如此孤独而倔强地
望向自由的天空

          ——2016年6月17日

    这是作者参观台北101大厦后写下的作品。2016年6月，作者随“东方诗风论坛”部分成员赴台湾地区与诗界同仁进行交流学习，并游览宝岛各地，留下一组行吟作品，这是其中之一。每一个大陆人去台湾游览，都或多或少有一种忧郁之感，因为众所周知的原因，台湾还没有统一，还孤悬海外。这种感觉更遑论诗人乎！“从雨的季节里，穿梭到另一个雨季”，雨从来都属于忧郁的景象，一个诗人，穿梭在隔海的雨中，免不了会是一缕乡愁。“一个忧郁的人，丢落了他的忧郁”，是的，未踏上这片隔海的土地，是一种忧郁，身临其境时，仿佛回到故乡，一样的乡音，一样的面孔，一样的习俗，恍然中两岸从未分离，还忧郁什么呢？我来了，也是回家了，我不是游子，不论身在大陆还是台湾，都不需要漂泊。雨幕遮掩的可能是低矮的视线，101大厦那么高，雨幕怎么会遮掩住它！在台湾不乏有识之士，如101大厦一般站的高看的远，在一片台独雨幕里独醒。作者从参观101大厦中感觉出，台湾是现代的，但也是保留着传统文化的，民族的文脉没有隔断，依然深深的烙印在台湾的方方面面，这是国家统一的最坚实基础。作者匆匆来匆匆去，恋恋回望，101大厦正在雨幕里倔强地望着天空，向往着自由。这种自由，不是崇洋媚外失去民族大义的台独势力能给的，而是实现祖国统一，一个强大的统一中国才能给予的。从这首诗中，我看到了作者的家国情怀。

赏析2（过去的……）

秋日里落叶铺满了小路
是否还能找到当初的足迹
在寂静的林中
传来的是谁的呼吸

人生的旅程，一站接一站
每一站都有相遇与分离
有高山，有峡谷
有平原流淌的小溪

有些故事会讲给朋友听
有些就成了永久的秘密
它们冷得可以冰封
热得让生命窒息

过去了的就像是省略号
每一个小点都不能分离
岁月就是一本日记
满满的都是回忆

          ——2018年12月15日于水云间忘忧斋

     这首诗被作者做为尾声放在诗集的后面，算是对过去的总结，也是对过去的告别吧。过去的记忆就如落叶铺满了来路，静静回忆，总有忘不掉的人和事悄悄泛起。人生的旅程，在每一个驻足小憩的地方，遇见或者错过。对与错都不重要，重要的是这些经历都是人生的财富，日后可以讲给朋友，讲给孩子，亦或只讲给自己。“它们冷得可以冰封，热得让生命窒息”，生命中，谁没有忧伤的时候？谁没有激情的爱过？每一次心潮起伏，每一朵浪花开过，都给生命攒起不能割裂的珠线，赋予生命的意义！岁月是一本日记，让我们铭刻记下，偶尔翻一翻，便会沉浸于回忆。
      这首诗虽然语言平实，但陈述流畅，浅显易懂。这首诗之所以赏析，是因为它能极易地与读者产生共鸣。
     诗人王民胜先生这本诗集中还有很多优秀作品值得细品。写给恩师的《你在沉思什么》，游历作《桥》《废弃的车站》等等，还有感怀之作《落叶》《我在晨风中闲坐》，爱情诗《那一场雨》等等这些都是诗体美诗意美诗韵美的好作品。品读《为某个春天写诗》，不是品尝一场饕餮盛宴吗！愿读者与我与作者共鸣！

2020.4.26写（南庭闲月）

                            小结

     诚如吕进先生在《东方之韵：当代格律体新诗集》总序中所言：重庆是新诗“二次革命”的发祥地，而确立格律体新诗（原称“现代格律诗”）将使“二次革命”中“诗体重建”的重要任务之一落到实处。吕进先生又言：从六本诗集可以看出，诗人们在遵从“三分法”基础上，对四行、六行、八行、十四行几种“定行诗体”的创作青眼有加。吕进先生还言：长而散是当前诗歌创作中难治的一大痼疾。因此提倡并逐渐形成这几种定行格律体新诗，是具有战略眼光的。进一步加强定行诗的创作、研究，是今后格律体新诗发展的重要方向。
      余纵观此丛书，六位作者的作品已将格律体新诗的体式尽展无遗。除了吕进先生前面所言的几种定行诗体，还有复合体，参差体，花环体，岸柳倒影体，还有唱和诗 ，这些都是创作格律体新诗的丰富形式，足以让创作者施展想像，任性遨游。当然，诗不仅仅要有形，还要有诗意，只有形意的结合，才能表达出诗歌的美感，才能吸引读者。
      这套丛书是2019年2月22日“重庆诗词学会格律体新诗研究院”成立后，即时推出的反应当今格律体新诗创作的成果展示，已经在诗歌届产生巨大影响。摒弃自由无章，重塑诗歌本质，已渐渐形成共识。格律体新诗是诗歌创作继古扬今的现实选择，新诗的第二个百年需要重新接续传统，回归中华文脉，把汉语言的不二唯美展示给世界。
     借用吕进先生总序尾言做这篇赏析的结尾：来日方长，任重道远。愿与诗丛的作者以此共勉，为新诗“二次革命”的最终成功不遗余力，共同奋斗。


2020.4.27完稿（南庭闲月）









《东方之韵：当代格律体新诗集》赏析
文.南庭闲月

      2019年9月，由著名诗人、理论家吕进先生主编的《东方之韵：当代格律体新诗集》，由中国文史出版社出版发行。这是一套丛书，六位作者六本诗集反应了当代格律体新诗的最新成果。这也是重庆诗词学会格律体新诗研究院2019年二月成立后，即时推出的、具有时代意义的新诗成就。余有幸获赠一套丛书，不得不表达一下喜悦之情，遂对六位作者的诗集进行浅薄的赏析。我是怀着诚惶诚恐的心情来写，因为六位作者都是前辈，唯恐拙评有污圣典 ，不足之处还请作者和读者见谅。
       《东方之韵：当代格律体新诗集》包含六本诗集，分别是诗人石家远（笔名：云松石）的（云松集），诗人王端诚（笔名：微斋）的（微斋十四行），诗人王民胜（笔名：一了山人）的（为某个春天而写），诗人周琪（笔名：海棠）的（海棠新月集），诗人陈建军（笔名：在水一方）的（竹林集），诗人周思维（笔名：思维）的（追梦路上）。


                 《云松集》赏析

       《云松集》是诗人石家远先生望八之龄的处女集。诗人早年多学，诗情自溢，由于多种原因而放下诗笔。古稀之年后，受少年二友万龙生、王端诚鼓励，重拾梦想，投入格律体新诗创作。近几年集腋成裘，已有洋洋数百作品问世，其中不乏上乘之作，《云松集》便是其代表，此集收录作者作品近百余首。余遍览此集，归类为叙事、记物、忆旧、结友、感悟、唱和。由于格律体新诗固有的规范，想运用自如、写出流畅有诗意的作品，实属不易。有些作品囿于作者的能力，出现偏流白、不精炼、无法达到大脍愉人的效果就正常了。此集仍不失读者的饕餮，尤其是其中的花环体诗，是作者实力的展示。余不妨择几首作品，与读者共赏析。

赏析1（重游磨滩河）

四个人在磨滩河畔步履蹒跚，
坐小船奋力地划向河的彼岸。
莫笑这群有些忘形的老人儿，
追着梦回忆五味杂陈的少年。

2014年初夏

      这是一首柔巴依体格律新诗，虽然短短四行，却有丰富的情境在里面。磨滩河，重庆的一条河，是作者梦开始的地方。故地重游，少年不识愁滋味的往事免不了会重新浮现，更别提还有少年时的伙伴同游。“四个人在磨滩河畔步履蹒跚”，一句步履蹒跚，道尽人生沧桑，曾经在这里求学的少年，如今再次结伴而行，却是垂暮之年，每个人心里都有说不出的感慨吧！“坐小船奋力地划向河的彼岸” ，此时四个人决定坐一艘小船，亲自划桨，在磨滩河上荡漾，似乎一下少了垂暮之年的沉重，拾起少年时的奋发。向彼岸划，不就是向年少时的梦想划吗？四个人中，有的已经实现了梦想，有的还没有，如今再次坐在一起奋力划桨，仿佛已经实现梦想的人不肯丢下同梦之人，带着他们继续前行，共圆诗梦。“莫笑这群有些忘形的老人儿，追着梦回忆五味杂陈的少年”，这两句写的妙趣，这是一群忘形的老人，之所以忘形是因为他们回到了少年时光，故地重游，拾起的不仅仅是往事，还有梦想。有了梦想，就有了力量，到达彼岸就顺理成章。“老人儿”，一个儿字，增加了此诗的自谑和诙谐，真的是一首佳作！

赏析2（紫薇）

紫薇与众不同
颜色不托春风
夏日里芳菲独占
直开到秋意浓浓

本是天上仙子
生活神秘宫中
为人间也成仙景
被贬成紫薇一丛

走出皇庭幽苑
陪伴平民大众
艳得像团团火球
骚动了众多诗朋

情意热烈奔放
让人怦然心动
你想变成紫薇郎
我想变成紫薇翁

    这是一首参差体格律新诗，这首诗最大的亮点是隐喻了一种悲悯情节。第一节描写了紫薇与众不同的花期，从夏开到秋，百花开时我亦开，百花败时我还在。为什么花期这么长呢？第二节做了交代，“本是天上仙子”，原来它不是凡间物，而是天上下凡的仙子，怪不得与众不同呢！“为人间也成仙景，被贬成紫薇一丛”，这个“贬”字值得商榷，余认为不妥，本来是为人间营造仙景，被贬下凡说明不是它的本意，而是无奈了。第三节，下凡的紫薇陪伴着平民大众，依然艳丽如火，为人间带来了欢乐，因为它的与众不同，引来诗人们的关注和赞美，这也是人间对它的褒奖吧！第四节，诗人们发出感慨，“你想变成紫薇郎，我愿化作紫薇翁”。是的，谁不想变成仙子呢！即使是被贬人间，也与众不同。然而平民大众需要的是陪伴，并不知紫薇因何而来，也不想知道。

       这本诗集的出彩处是作者的花环体格律新诗，即有《缙云九峰吟》九行花环体；《六月荷塘》四行花环体；《竹海》十四行花环体，这三组花环体格律新诗符合规范，代表了作者的创作实力。缺憾是偏于描述，情感的抒发没有很好的展示出来。诗集里还收录了一些作者与诗朋的唱和之作，读者应该能感受到诗人们的雅趣。余认为，唱和诗不但有诗味，更有诗趣，应该先交代一下唱和诗的起因，描述一下情景作为读者阅读前的铺垫，更好被读者理解和共鸣。
     《云松集》是诗人石家远先生的处女集，也是诗人园梦之作，虽有不足，仍不失为值得一读的佳作，读者可以从中品尝诗人的苦与乐、情与义、感悟与淡泊。


2020.4.3写（南庭闲月）


   《微斋十四行》赏析


     《微斋十四行》是诗人王端诚先生在望八之龄的又一力作。诗人酷爱十四行诗，是当代格律诗界研究十四行诗的专家，其十四行花环体格律新诗创作和成就更是成绩斐然。做为诗歌界有影响力的诗人，在望八之龄，仍然身体力行创作不辍，实是后来者的楷模。此诗集以整齐式格律体十四行诗为主，兼有几首参差式、复合式，还有集句十四行诗三首，诗论一篇，全集七十题百余首格律体新诗，彰显了作者的创作实力。纵观诗集，大部分是诗人的行吟之作，江南江北，欧洲美洲，俄罗斯的红场，埃及的金字塔，都留下作者的行吟足迹，不愧是行吟诗人！王端诚先生的格律体新诗，避免了流白和枯燥，真正的做到了在限制中自由发挥，将诗韵的美、诗意的美、诗歌形体的美有机统一，避免了豆腐块之谬指。余不妨择几首作品与读者共赏析。

赏析1（鱼城烟雨）

迷雾也浓浓
细雨也朦朦
人自雨间来
江向雾中涌

隐没了斜阳
消失了暮钟
我在雨间立
谁会雾中逢

歇息了耕农
凝固了时空
城已雾中藏
碑正雨间耸

留存了古迹
远去了英雄

   这是作者游访钓鱼城之作。做为一个重庆人，钓鱼城应该是骄傲之地。当年重庆人民曾经在这里拒敌，挡住了蒙古铁骑，为懦弱的南宋留下一点尊严。这首诗成功之处是没有浅白的去描述钓鱼城的景物，而是巧妙地利用雨和雾这种自然物像来托衬人的心情，对于钓鱼城古迹仅仅点到两个字“城，碑”。虽然仅仅两个字，却并没有影响读者对钓鱼城的了解，因为多数读者早已熟悉古迹，读者真正想读的是作者的心情和感悟。即使对于不熟悉钓鱼城的读者，通过这首诗，也会产生去钓鱼城一睹尊容的念想。“迷雾也浓浓，细雨也朦朦。人自雨间来，江向雾中涌”，第一节首先交代了这是一个迷雾和细雨交织的时刻，作者看到的人穿行于雨中，作者脑海里想到的那些历史中的人物也从雨中而来。雾锁江面，从高处望，仿佛江流如巨龙，在雾中腾跃，这样的物像描写，也衬托了钓鱼城的雄浑与沧桑。第二节“隐没了斜阳，消失了暮钟。我在雨间立，谁会雾中逢？”斜阳隐没，暮钟消失，此时恐怕游人已空，早早下山去了，而作者却逆行登城，在雾雨中感怀。伫立城上，任凭细雨湿面，忍不住发出“我在雨中立，谁会雾中逢”，是的，此刻无人来与作者相会，来相会的是钓鱼城的历史，历史中的人物，还有作者自己的内心。第三节“歇息了耕农，凝固了时空。城已雾中藏，碑正雨间耸”。如今钓鱼城早已不再耕田，历史已凝固，屈辱不重来，重庆已然是一个现代大都市，重庆人民更不可能让历史重演。钓鱼城被大都市包围，已是游人如织的景区，但它所代表的反抗侵略者的精神，如一座丰碑，在作者心里高高耸立，不论雨多大，雾多浓，这座英雄的丰碑都不会湮没。最后两句是诗眼，这是英式十四行诗的特点。“留存了古迹，远去了英雄”。作者对诗眼的处理看似平淡无奇，实则顺理成章，前面三节已经将心情表达，后面两句顺其自然如江流一样，送走时空，送走心中的英雄，唯留下一座钓鱼城古迹让人瞻仰。这真是：古今多少事，都付笑谈中！

赏析2（我来康河撑篙）


夕阳下我来康河撑篙
寻访一位熟悉的诗人
像他那样轻轻的来去
荡漾这波光中的艳影

告诉你我是寻梦的人
诗歌是我永恒的生命
暮色中我来康河撑篙
寻找诗歌丢失的灵魂

告诉你我生命的挚爱
诗歌是我永远的情人
今夜晚我来康河撑篙
拥抱心灵的至洁至纯

康河撑篙依然是沉默
新月一弯作别了英伦

     这是一首追梦之作，也是诗人的一次追梦之旅。在伦敦、在康河、在一个夕阳西下的时候，游人少了，康河静了，思绪远了，梦更真了。读者一定知道近代民国诗歌才子徐志摩吧！他也是作者的偶像，新月派的代表人物，一首《再别康桥》曾经风靡中国，作者就是踏着与徐志摩一样轻轻的节拍而来，在康河上体味当年徐志摩的感受。然而时过境迁，徐志摩所处的年代正是旧中国多灾多难的时代，他看到了西方的现代化文明，却无法将它带回中国，那份无奈和伤感如夕阳落下，恰如当时的中国社会，一片黑暗。近百年后携盛世中国，作者前来寻访，心情自比徐志摩轻松，没有家国的沉重，只为诗歌的复兴。
      诗的第一节先表明这次来康河撑篙，就是为了追寻诗人徐志摩的足迹，像他那样轻轻来、轻轻去。第二节，“告诉你我是寻梦的人，诗歌是我永恒的生命。暮色中我来康河撑篙，寻找诗歌丢失的灵魂”。作者来寻梦、要告诉谁呢？是这条康河，还是曾经在这里撑篙的徐志摩？我觉得都是。作者就是想说：我来寻梦，是因为诗歌是我的生命！而且这个生命中，灵魂丢失，我有多痛。是的，当代自由体诗泛滥成灾，已无诗形，新月派的诗美论在自由体中再无踪影，作者要寻找到这个灵魂来给当代诗歌重塑生命。第三节，作者再次表达对诗歌的热爱之深，将诗歌形容成是自己永远的情人。“今夜晚我来康河撑篙，拥抱心灵的至洁至纯”。不知不觉中夜幕降临，作者已找到了那个梦，那个安放在心灵的至洁至纯的梦。这首十四行诗的诗眼富含深意，“康河撑篙依然是沉默，新月一弯作别了英伦”。在沉默中结束了旅程，在沉默中与时空对话，在沉默中荡漾波光艳影，沉默是寻梦者的康河，沉默是两位隔代诗人的心有灵犀。带着一弯新月，带着如释重负的情怀，带着振兴民族诗歌的希望作别英伦，也作别这个没落的帝国。


赏析3（弹琵琶的女子你别后可好）
                     ——写在九江琵琶亭下


弹琵琶的女子你别后可好
美妙清音依旧使满船座客倾倒
不然我何以千里外赶来
把唐朝丢失的往事寻找

弹琵琶的女子你别后可好
凄凉身世永远把人们心灵缠绕
不然我何以千万遍低吟
白太傅催人泪下的诗稿

弹琵琶的女子你别后可好
异代重逢不要说我们相知太少
原来我也是天涯沦落人
我的青衫也一样的湿了

弹琵琶的女子你别后可好
千古才得重相聚天涯又分别了


     这首诗属于参差体格律新诗，之所以选择这首诗与读者共同赏析，就是想告诉读者，格律体新诗并非单一整齐体，还有参差体、复合体，可以做到诗形的千变万化、婀娜多姿。定行诗也一样，可以在限行中有无穷变化。但是定行定体诗要严格遵守创作原则，比如柔巴依体四行格律体新诗，就是五步十二言四行，一、二、四行押韵，也可通押，不能随意改变字数和行数。
       这首诗是作者寻游九江琵琶亭有感而作。读者一定熟悉白居易那首《琵琶行》吧，因诗中一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”而成不朽之作。作者来此寻游，眼前当然会浮现白居易描述的情景，心中免不了产生无限的感慨。在此江此亭边，做一次天涯沦落人是每一个诗人的必然。此诗第一节起句“弹琵琶的女子你别后可好”，仿佛作者代表了白居易在千年后发出此问，可想而知作者已将自己带入那个不眠的夜晚，又一次重温那夜的相逢。这证明《琵琶行》确实是不朽名篇，如梦一样萦绕后世诗人的心中。作者仿佛身临其境，听到“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，听到“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，这美妙的琴音依旧让后来者倾倒，让作者自己倾倒。唐朝的往事，天涯沦落人的相惜，让作者无限惆怅。全诗用了四个“弹琵琶的女子你别后可好”，这是作者在内心里一次次的发问，每一次发问都会让作者情不自禁而潸然泪下。“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。寻梦之旅结束时，就是挥别沦落人之时，那个弹琵琶的女子，永远都留在了作者的情感和诗魂深处，也留在了读者的内心深处。“千古才得重相聚天涯又分别了”…
       王端诚先生的《微斋十四行》，是一本单纯的十四行诗集，还没有完整体现作者的诗歌成就，据我所知，王端诚先生在新诗与旧体诗词乃至诗歌理论等方面都有不菲的造诣。仅仅是这一本薄薄的诗集，已然让读者如啜甘醇，回味无穷。里面收录的十四行花环体《秋菊之歌》《世纪之约》，还有众多行吟美诗，都是读者的饕餮盛宴。


2020.4.10写（南庭闲月）

         《竹林集》赏析


      《竹林集》是诗人陈建军女士近古稀之年而出版的处女集。因为有一面之缘，并且在“东方论坛”一起唱和交流，我对陈建军女士有一些了解。陈建军女士偏爱古典诗词，善作国画。近几年步入格律体新诗的创作，因为有传统诗词的底蕴，写格律体新诗得心应手。短短几年能够拿出这本《竹林集》，也是人生一大乐事，正好为她七秩之龄献上弥珍礼物。
       《竹林集》收录作者百余首作品，有写爱情亲情的；有写采风行吟聚会的；有写诗友之间唱和的；还有一些是捕捉生活中点滴细微的景象有感而发的。余纵观诗集，发现作者有个特点，很多作品采用单纯的两字音步，显得铿锵有力。当然这样安排音步也有不利的一面，运用不当，就会显得呆板，一行诗超过三个音步，如果没有音步的长短变化，就缺乏了音韵的美感。我个人认为这也是希望学习写作格律体新诗的朋友需要拿捏的地方，尤其是整齐体格律新诗。此诗集内容丰富，诗体多样，感情真挚，不失为读者的饕餮。余不妨择几首作品与读者共同赏析。

赏析1（启程山东）

山东之行马上出发
诗人心里乐开了花
东方雅苑一年一聚
格律新诗又发新芽

格律新诗又发新芽
新人倍出再吐芳华
诗酒自娱高举旗帜
微斋先生紧跟步伐

微斋先生紧跟步伐
博采诗篇引来众夸
金谷园里有诗有爱
海棠依旧诗文俱佳

海棠依旧诗文俱佳
沙场点兵分毫不差
更接地气南庭闲月
海派诗友欢迎归家

海派诗友欢迎归家
相聚齐鲁泰山脚下
珍惜今生诗坛缘分
明年何处再叙佳话

     为什么要选这首诗赏析呢？因为这首诗内涵丰富。从诗体上说，这是一首单纯两字音步整齐式格律新诗，韵感铿锵有力，作者拿捏的不错，避免了呆板。从写诗的技巧上说，这首诗采用了顶针手法，形成节与节之间的节奏重叠，加强了诵读的力度。从内容来说，这首诗记录了一次重要的诗歌活动，并且巧妙地将一些诗人的笔名串联在诗里。
      第一节，讲到了“东方诗风论坛”2018年那次年会，地点正是山东泰安泰山岱顶。第二节，写新人倍出（此处倍字恐有误，该是辈字）。第三、四节串联了一些年会参加人员。“东方诗风论坛”每年都有不少新的成员加入，这是一个志同道合的群体，信奉“格律体新诗三分法”理论，秉持接续传统诗词的韵律，用白话文创作新诗。“东方诗风论坛”形成了以（诗酒自娱，微斋，金谷园，海棠）等为主要成员的诗歌群体，还有一些主要成员这首诗中没有体现出来，不是作者不想写，而是一首诗布局谋篇所限。诗里还点到（沙场点兵，南庭闲月），沙场点兵负责这次年会的路线谋划，食宿安排，非常辛苦。南庭闲月就是本人，算是一个新人，第一次参加年会。海派诗友其实是一个年会中的有趣故事：安徽作家汪德国先生在年会酒宴上，被诗酒自娱先生戏称为“德国归侨”，引得大家一阵欢笑，这才有此诗“海派诗友”的谑称。在“东方诗风论坛”里，还确实有几位海外华侨诗人朋友。这首诗的末节表达了作者对论坛的热爱，“珍惜今生诗坛缘分，明年何处再叙佳话”。

赏析2（春天的节奏）

含苞欲放的玉兰花向我微笑
海棠依旧把媚眼抛给了柳梢
清风雨露温润着诗意的庭院
蜂飞碟舞似淑女别样的窈窕

斟一壶老酒品花季枝繁叶茂
裁半尺落霞看农家炊烟袅袅
翠鸟声声演奏着春之交响曲
春天的节奏让生活这般美好

     这首诗表达了作者对春天的赞美，韵律感强 ，遣词造句也很有讲究，体现了诗人柔美的一面。玉兰花还没有开，却含苞欲放，作者与它相视而笑，似乎在向春天问好。“海棠依旧把媚眼抛给了柳梢”，这句写的惟妙惟肖，海棠树是多情物，用媚眼比喻很恰当，而柳树发芽、树梢垂下，自然是妩媚动人，两种尤物在春天相遇，免不了产生遐想。清风雨露是春天的标配，那些在春天飞舞的蜂蝶，与游春的作者竞比着窈窕。第二节作者有感而发，想斟酒对春，在枝繁叶茂时醉看春色，裁半尺落霞，徜徉田园农舍，听翠鸟声声，看炊烟袅袅。作者仿佛描绘了一幅春天的田园水墨画，而作者生活中正是绘画高手，一直向往田园生活。“翠鸟声声演奏着春之交响曲，春天的节奏让生活这般美好”。正是作者的心声啊！
       《竹林集》还有很多优秀的作品值得一读，如写爱情的（丢在野外的秋天），（等你）等等；还有写实作品如（观爆米花制作）等；花环体（夏夜神韵）（梅兰竹菊四君子），这些作品都是佳作，读者可细细品味。《竹林集》代表了陈建军女士在格律体新诗写作上的成就，但这些并不是作者在诗歌创作上的全部，作者在古典诗词方面的创作也是成绩斐然，期待作者今后能有古典诗词作品集面世，给读者再次奉出饕餮盛宴。


2020.4.14写（南庭闲月）

         《追梦路上》赏析


     《追梦路上》是诗人周思维先生的处女诗集。周思维先生人生经历坎坷丰富，对于诗歌有一种与生俱来的偏爱。他自比为追梦之人，我也是追梦人，在“东方诗风论坛”，还有很多追梦之人。追梦是每一个诗人真切的心路，不避出生、地位、学识，我们都走在追梦路上。这本诗集写实居多、写故土居多、写诗友之间唱和居多，能感受到作者的内心深处是难舍难离的故乡情、真心实意的诗友情。诗集中收录作者八十八题约百余首诗作，优秀作品很多，还有作者作词的两首歌曲，一首《追梦路上》、一首《美丽的大塆》，前者是献给“东方诗风论坛”，后者是献给美丽的故乡。余不妨择几首与读者共同赏析，体味作者诗者的真情。

赏析1（石榴熟了）

一坡茂树翠叶绿油油
细雨来时犹如风摆柳
知了登高长鸣说憾事
不见初夏满山挂红绸

夏风夏雨催熟了初秋
榴果像你起誓的拳头
难忘去年树下牵过手
相约石榴熟了的时候

石榴心多让人猜不透
落叶秋风往事付东流
有颗石榴悄悄张开口
欲说还休总想把我留

摘筐石榴回家酿成酒
日斟三杯一醉解千愁

    这是一首格律体整齐式十四行诗，也是一首爱情诗。这首诗基本押三字尾，三字尾兀立就会显得生涩，如果形成连贯统一的音韵，读来也能朗朗上口。这首诗描述了主人公在故乡石榴园中想起往事，有感而发。第一节，看到满山坡的石榴树，绿油油一片，细雨中被风吹动，如柳枝摇摆，这景象让主人公想起了春天。春天时，山坡上应该开满鲜红的石榴花，爱情亦如石榴花火一样燃烧着，可现在已经是秋天，只能在记忆中勾勒春天的景色，连知了都在为他叹息，你误了春光呦。第二节“夏风夏雨催熟了初秋，榴果像你起誓的拳头。难忘去年树下牵过手，相约石榴熟了的时候”，时间还是在记忆中跳跃，夏天的风雨催熟了初秋，也催熟着石榴，红红的石榴多么像心上人的拳头，那句去年此地的约定，今年还能实现吗？主人公就是在约定的日子里故地重游，青梅竹马的女子，能否按约而来，再次牵手？这是主人公的期盼，也是石榴树的期盼。第三节“石榴心多让人猜不透，落叶秋风往事付东流。有颗石榴悄悄张开口，欲语还休总想把我留”，猜不透的是人，不是石榴，那句誓言那个举起的拳头，在秋风中不见影踪，也许是女子顾虑重重，被世俗羁绊。左等右等，在主人公失望落寞的时候，有颗石榴仿佛看懂了他的心事，张开口欲语还休，劝也不是，不劝也不是，只能任凭他独自徘徊树下，啜饮秋风。末节两句是诗眼“摘筐石榴回家酿成酒，日斟三杯一醉解千愁”，那个女子终究没有如约而至，可石榴并没有如桃花般嘲笑春风、嘲笑主人公，石榴已成熟，饱满的果粒就是人生的历练，题写在沈园墙上的“钗头凤”，不会在石榴园中重现，虽有道不尽的遗憾，如果将这遗憾酿成美酒，日斟三杯，那岂不是人生的一大快事！解千愁，只需家酿的三杯石榴酒，主人公已超脱男女之情。这首诗很美，余该为那个爽约的女子惋惜了。

赏析2（明月中秋）

故乡的明月儿时的圆
就挂在屋角树杈之间

多次爬上树想摘月亮
谁知它又躲到竹林边

明月照耀下好捕鱼蝦
寻觅洼地找多少稻田

红薯地蛩鸣喋喋不休
池塘边蛙声响成一片

      这是一首清新明丽的短诗，也是一首回忆之作。如果一个人的童年可以陪伴着田园，如果一个人的童年有一些苦难，那么长大后，骨子里就会多一种悲悯，多一种旷达，多一种无论身在何方都不舍的乡愁。
      月是故乡圆，月是故乡明。“故乡的明月儿时的圆，就挂在屋角树杈间”，在一个月圆之夜，作者想起了故乡、想起了童年。童年时以为爬上树杈就可以摘下月亮，及到真的爬上树，它又跑到了竹林那里，这个童年的梦哦，到现在都浮过眼前，从未走远。摘不着月亮，那就趁着月色约几个小伙伴，去稻田里捉鱼捉蝦，尽情玩耍吧。你听，红薯地里的蛐蛐也一起热闹着，不停鸣叫，生怕孩子们忽视了它。还有池塘里不甘寂寞的青蛙，也因为孩子们的笑声而欢跃起来。对于离开故乡的游子，每逢佳节都会怀念自己的出生地。今年又到中秋，月又圆圆地挂在天上，逝去的童年在今夜作者的记忆中还是那么清晰美好。
      《追梦路上》这本诗集里面还有很多好作品，如追思亲人的（母亲）、描写农村的组诗（往事如歌）、歌唱生活的（月月花开）。还有与诗友们的唱和之作，这些都是值得读者细细品味的佳作，饕餮盛宴也！


2020.4.15写（南庭闲月）


           《海棠新月集》赏析



     《海棠新月集》是诗人周琪女士的第二本诗集，周琪女士曾经与王民胜先生合著诗集《新月吟草》。从两本诗集的名字可以看出，周琪女士对开创近代中国格律体新诗的新月派情有独钟，秉持格律也是周琪女士新诗创作的原则。这本诗集反应了她这些年的创作成就，很多作品精美绝伦，让人过目难忘。周琪女士深受万龙生先生、王端诚先生影响，在格律体新诗的创作中，“三分法”运用自如，不仅仅对诗的形式，诗意诗形亦结合紧密，真正的做到了“三美”合一。
      周琪女士是当代格律体新诗创作、研究的佼佼者，理论与实践皆有实绩。这本诗集里就收录了一篇周琪女士在2019年、出席西南大学中国新诗研究所“新诗形式美学对话会”提交的论文“格律体新诗无限多样性的形式探索”，有兴趣的读者可以一阅。余纵观诗集，此集八十六题百余首作品，以形式划分成“整齐式”“参差式”“复合式”，三种体式的作品分布比较均衡，“整齐式”以定行体柔巴依为主。余不妨择几首作品与读者共同赏析。

赏析1（缪斯的孩子边走边唱）
——献给重庆诗坛“三人行”吟诵会

一只孤雁飞自衡阳
三万里征程不曾有彷徨
磨滩河的梦想
是个不错的下酒菜
醉倒了铁山坪半轮月亮

雅士走出才子之乡
心坎上珍藏永远的姑娘
故乡的文光塔
赐予他稀世生花笔
写不尽人间的大爱无疆

忠义之县孕育忠良
石缝里的小树沐雨经霜
谁想到显周场
山路上走来了货郎
平平仄仄中敲出了春光

有巴山渝水的滋养
三个缪斯的孩子边走边唱
用诗心和童心书写
就像山城的火锅一样滚烫

      这是一首参差式格律体新诗，一首感恩的赞美诗。这首诗的写作背景是2018年10月在重庆举办的、兰庭秋声“三人行”诗歌吟诵会。当时这场诗会轰动了重庆诗坛，很多诗界名流应邀与会，新闻媒体竞相报导。“三人行”主角是诗人万龙生先生、诗人王端诚先生、诗人陈仁德先生，周琪女士与三人有深厚师谊，故而才能写下这首带着崇敬和感恩的佳作。大多数诗人都有崇拜的心结，大到崇拜历史英雄、帝王将相、文豪泰斗，小到崇拜父母师长、身旁的平凡人物，甚至崇拜一草一木。因为崇拜，才能在平凡处写出伟大；因为崇拜，才能让诗歌插上想像的翅膀，历尽唯美。
      这首诗第一节写的是万龙生先生年轻时苦难的经历。童年随母亲从衡阳千里寻父来到重庆，如今七十七年过去，因为有诗爱诗，他从没有被苦难吓倒，而是在苦难中奋力一搏。磨滩河种下的诗歌梦想，一首《小伞兵》发表在《星星》诗刊，从此开始了梦想的腾飞，到如今终于名满天下，桃李遍地。作者做为万龙生先生的学生，由衷地发出赞叹“磨滩河的梦想，是个不错的下酒菜 ，醉倒了铁山坪半轮月亮”，在作者笔下能醉倒月亮的诗人，大概古有李白，今有万龙生先生吧！
      这首诗第二节写的是王端诚先生。王端诚先生的家乡四川富顺被称为“才子之乡”，走出他这个诗歌才子就是顺理成章的事情了。王端诚先生与万龙生先生在格律体新诗事业中珠联璧合，共同推动着诗歌的格律化，为格律体新诗身体力行，先行先试，创作了很多教科版式的作品，让后来者描募创新。“故乡的文光塔，赐予他稀世生花笔，写不尽人间的大爱无疆”，这正是对王端诚先生的中肯评价。
      这首诗第三节写的是陈仁德先生，先生早年在忠县拔山区显周公社供销社工作，因为热爱诗歌，终究走出大山，走向诗坛，获得“鲁迅文学奖”。“石缝里的小树沐雨经霜”是陈仁德先生早年的写照，“平平仄仄中敲出了春光”是对先生成功步入诗坛的赞美。第四节“有巴山渝水的滋养，三个缪斯的孩子边走边唱。用诗心和童心书写，就像山城的火锅一样滚烫”。作者对巴山渝水走出三个缪斯的使者深感荣幸，祝愿三位老师怀着童心诗心继续在诗歌路上前行，要像山城的火锅一样，创作出更多有热度、富情感的传世佳作。

赏析2（给自己写封信）

真想给自己写封信
读梨花洁白轻盈
树下羞涩的初吻
是否被鸟儿藏进深林

真想给自己写封信
读小溪如歌如琴
石上柔柔的青苔
呼唤水边流连的倩影

真想给自己写封信
读红叶尽染层林
送别南飞的大雁
金秋微笑着爬上双鬓

给自己写封信吧
趁冬还没有来临

    这是一首复合式格律体十四行新诗，彰显了作者运用格律体新诗“三分法”的熟练和对格律体新诗“无限可操作性”的探索。给自己写封信，是作者给自己的昨天、今天和明天在写信，诗中有回忆，也有怀恋；有不舍，也有释然；有送别，也有期冀。从一个青涩时光，到一个成熟年华，从春天到夏秋，一切都是那么美好。一读梨花、再读小溪、三读红叶，所有的物像都隐映着内心和人生的变化，作者是阳光的，诗中没有表现一点戚戚艾艾，这与很多柔弱的所谓婉约词形成鲜明对比。“给自己写封信吧，趁冬还没有来临”，生命垂暮之年即将到来，对过往的岁月该有一个交代。有的人，因碌碌无为而悔恨；有的人，因心怀理想而充实；有的人，总是会看到阳光的一面；有的人，总是躲在阴影里无法自拔。读者们，向作者一样给自己写封信吧！用阳光的视角，来纪念生命中所有的遇见！
       《海棠新月集》是一本格律体新诗的饕餮，里面很多作品耐读耐品。《阅读大海》《台北看雨》等等皆是佳作，《锦堤观荷》可称为精品，在当代诗歌作品中应该有一席之地。品读《海棠新月集》，我是醉了……


2020.4.24写（南庭闲月）



         《为某个春天而写》赏析


     《为某个春天而写》是诗人王民胜先生的又一本力作，此前曾经与诗人周琪女士合作出版过一本格律体新诗集《新月吟草》，余有幸获赠，读后之感至今回味未尽。再次获赠王民胜先生的新作，实有口生津香之愉。此诗集102题约百余首作品，最后附一篇作者的诗论。王民胜先生是集格律体新诗创作与理论研究之佼佼者之一，在当代格律体新诗界，深受万龙生先生、王端诚先生影响，渐渐走出一条自己的路来。他的诗形体优美，音韵悠长，意境深邃，他对诗歌的认识已经达到哲学的高度。他在诗歌中往往不避小我，却最终能升华到大我。亲情爱情，师情友情，咏今怀古，不舍家国。
      王民胜先生对诗的“无限可操作性”极为用力，他的格律体新诗结构复杂、却形意相溶，如诗集中一首《庐山三叠泉瀑布》，整诗分十节，竟然有不同的四个节式，押韵、对称，这些格律体新诗的规范一个不少，及富有诗意和美感。诗集中一首《棋语》让我有所顿悟，其中一节“纵然倒下，用尽最后的气息也初衷不改。静静回到原始的最初，抱着涅槃的情怀”。中华民族世代耕耘的这片土地，不就是一张棋盘吗？黑白子的博弈，讲究谋势而动，博弈中往往劫后余生，如凤凰涅槃一次次冲出困境获取新生，这正似我们民族的经历。巧的是，王民胜先生现实中就是一位围棋执教者，对棋局的理解定是在哲学高度。那些黑白子，亦如先生之秉性，“谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯”。余不妨择几首作品与读者共同赏析。

赏析1（游览101大厦有感）

从雨的季节里
穿梭到另一个雨季
一个忧郁的人
丢落了他的忧郁

我来了
不是来寻找传说
正如我来了
并不是为了漂泊

被雨幕遮掩的
是遮掩不住的倩影
沐雨而行的人
似乎唯有我独醒

走入你
内心丰满的空间
看到了时尚
也聆听到了古典

总有恋恋的回望
当我离去是那么地匆匆

你是如此孤独而倔强地
望向自由的天空

          ——2016年6月17日

    这是作者参观台北101大厦后写下的作品。2016年6月，作者随“东方诗风论坛”部分成员赴台湾地区与诗界同仁进行交流学习，并游览宝岛各地，留下一组行吟作品，这是其中之一。每一个大陆人去台湾游览，都或多或少有一种忧郁之感，因为众所周知的原因，台湾还没有统一，还孤悬海外。这种感觉更遑论诗人乎！“从雨的季节里，穿梭到另一个雨季”，雨从来都属于忧郁的景象，一个诗人，穿梭在隔海的雨中，免不了会是一缕乡愁。“一个忧郁的人，丢落了他的忧郁”，是的，未踏上这片隔海的土地，是一种忧郁，身临其境时，仿佛回到故乡，一样的乡音，一样的面孔，一样的习俗，恍然中两岸从未分离，还忧郁什么呢？我来了，也是回家了，我不是游子，不论身在大陆还是台湾，都不需要漂泊。雨幕遮掩的可能是低矮的视线，101大厦那么高，雨幕怎么会遮掩住它！在台湾不乏有识之士，如101大厦一般站的高看的远，在一片台独雨幕里独醒。作者从参观101大厦中感觉出，台湾是现代的，但也是保留着传统文化的，民族的文脉没有隔断，依然深深的烙印在台湾的方方面面，这是国家统一的最坚实基础。作者匆匆来匆匆去，恋恋回望，101大厦正在雨幕里倔强地望着天空，向往着自由。这种自由，不是崇洋媚外失去民族大义的台独势力能给的，而是实现祖国统一，一个强大的统一中国才能给予的。从这首诗中，我看到了作者的家国情怀。

赏析2（过去的……）

秋日里落叶铺满了小路
是否还能找到当初的足迹
在寂静的林中
传来的是谁的呼吸

人生的旅程，一站接一站
每一站都有相遇与分离
有高山，有峡谷
有平原流淌的小溪

有些故事会讲给朋友听
有些就成了永久的秘密
它们冷得可以冰封
热得让生命窒息

过去了的就像是省略号
每一个小点都不能分离
岁月就是一本日记
满满的都是回忆

          ——2018年12月15日于水云间忘忧斋

     这首诗被作者做为尾声放在诗集的后面，算是对过去的总结，也是对过去的告别吧。过去的记忆就如落叶铺满了来路，静静回忆，总有忘不掉的人和事悄悄泛起。人生的旅程，在每一个驻足小憩的地方，遇见或者错过。对与错都不重要，重要的是这些经历都是人生的财富，日后可以讲给朋友，讲给孩子，亦或只讲给自己。“它们冷得可以冰封，热得让生命窒息”，生命中，谁没有忧伤的时候？谁没有激情的爱过？每一次心潮起伏，每一朵浪花开过，都给生命攒起不能割裂的珠线，赋予生命的意义！岁月是一本日记，让我们铭刻记下，偶尔翻一翻，便会沉浸于回忆。
      这首诗虽然语言平实，但陈述流畅，浅显易懂。这首诗之所以赏析，是因为它能极易地与读者产生共鸣。
     诗人王民胜先生这本诗集中还有很多优秀作品值得细品。写给恩师的《你在沉思什么》，游历作《桥》《废弃的车站》等等，还有感怀之作《落叶》《我在晨风中闲坐》，爱情诗《那一场雨》等等这些都是诗体美诗意美诗韵美的好作品。品读《为某个春天写诗》，不是品尝一场饕餮盛宴吗！愿读者与我与作者共鸣！

2020.4.26写（南庭闲月）

                            小结

     诚如吕进先生在《东方之韵：当代格律体新诗集》总序中所言：重庆是新诗“二次革命”的发祥地，而确立格律体新诗（原称“现代格律诗”）将使“二次革命”中“诗体重建”的重要任务之一落到实处。吕进先生又言：从六本诗集可以看出，诗人们在遵从“三分法”基础上，对四行、六行、八行、十四行几种“定行诗体”的创作青眼有加。吕进先生还言：长而散是当前诗歌创作中难治的一大痼疾。因此提倡并逐渐形成这几种定行格律体新诗，是具有战略眼光的。进一步加强定行诗的创作、研究，是今后格律体新诗发展的重要方向。
      余纵观此丛书，六位作者的作品已将格律体新诗的体式尽展无遗。除了吕进先生前面所言的几种定行诗体，还有复合体，参差体，花环体，岸柳倒影体，还有唱和诗 ，这些都是创作格律体新诗的丰富形式，足以让创作者施展想像，任性遨游。当然，诗不仅仅要有形，还要有诗意，只有形意的结合，才能表达出诗歌的美感，才能吸引读者。
      这套丛书是2019年2月22日“重庆诗词学会格律体新诗研究院”成立后，即时推出的反应当今格律体新诗创作的成果展示，已经在诗歌届产生巨大影响。摒弃自由无章，重塑诗歌本质，已渐渐形成共识。格律体新诗是诗歌创作继古扬今的现实选择，新诗的第二个百年需要重新接续传统，回归中华文脉，把汉语言的不二唯美展示给世界。
     借用吕进先生总序尾言做这篇赏析的结尾：来日方长，任重道远。愿与诗丛的作者以此共勉，为新诗“二次革命”的最终成功不遗余力，共同奋斗。


2020.4.27完稿（南庭闲月）