再谈程式化音步

孙逐明

新诗形式化音步说的归属，请大家阅读最有说服力的原始依据        [讨论]怎样划分音步〔重要历史文献〕
http://df.xlwx.cn/forum-46-1.html

孙逐明

大家读后，就会真相大白，任何谎言都会揭穿。

孙逐明

诗酒兄在本文中提出

程式化音步法则的提出与确立，是新时期格律体新诗理论家在前人关于“的（地）”字后靠的探讨基础上得到的重大收获。这种方式使长期以来令人困扰的四字音步得以化解，

又说：“我的······程式化音步说”？归属未免欠当！虽然你有所贡献，但是绝非你独自创造的！
你可以轻易否定它，但是绝不能叫其他参与者、认同者都来否定吧？
别人我无权过问，至少我自己不会否定这一继承了前人成果，也凝聚了我的心血，而且得了实践证明的理论！
到
由于这个问题牵涉到本人的著作权，事关一个人的道德品质和信誉，所以此文我另文专论，以正视听。

孙逐明

上传几张我在1984年研究“的”字“之”字后置的的原始资料，早年上传在旧东方诗风论坛学术争鸣的孙则鸣专栏《新诗音乐性新探——节奏旋律、声韵格律之研究》之旧稿里，链接为：
http://df.xlwx.cn/old/viewthread.php?tid=44676&extra=page%3D1





第一二行：
和平/之乡哟
我的/父母/之邦




第三行


你的/仪态/是优雅/的峰端
    作者；胡乔木

    按：胡乔木是继卞之琳之后主张“的地”后置的学者之一。这首诗的音步分割是胡乔木自己作出的，平仄是我标注的。

孙逐明

早在1984年，我已经有了四字顿五字顿形式化处理的法则，下面是证据：




按：形式化音步我是用虚线标示的，请注意论述中“形式化”的论述。对于大顿，我也有感受，是用双线标示的。所谓冰冻三尺非一日之寒吧。

诗酒自娱

提起，供比较，思考。

孙逐明

　　《新诗格律理论的再探讨》
　　鲁德俊
　　（昆山市老年大学，江苏昆山215300）
　　原载：常熟理工学院学报哲学版2016年第一期



　　几乎是伴随着新诗的诞生，诗人们就开始寻求一种“语气的自然节奏”。二十世纪三十年代的朱光潜在《中国诗的节奏与声调的分析（中）：论顿》一文中发现了诗的语言节奏与音乐节奏的冲突，这就是“顾到音就顾不到义，顾到义就顾不到音”。因此他不赞成音顿节奏的等时性，不赞成“有人把顿看成拍子”。他这样解释：“‘顿’是怎样起来的呢？就大体说，每句话都要表现一个完整的意义，意义完成，声音也自然停顿。”［4］175 这里所说的“自然停顿”显然指的是在意义上或语法上具有相对独立性的意顿。
　　“五四”以来有许多诗人采用意顿节奏创作格律体新诗，取得了可喜的成果，如郭沫若的《上海印象》、刘半农的《教我如何不想她》、宗白华的《问祖国》、徐志摩的《为要寻一颗明星》、朱湘的《采莲曲》、丁芒的《驽马》、纪宇的《风流歌》等。这里试看郭小川《青纱帐——甘蔗林》中的一节：
　　哦，|我的歌声、|我的意志、|我的希望……
　　好像都是在北方的青纱帐里|生出翅膀！
　　哦，|我的祖国、|我的同胞、|我的故乡……
　　好像都是在北方的青纱帐里|炼成纯钢！
　　这是按照中央人民广播电台著名播音员方明的朗读唱片来划分的意顿，它是一种更接近现代口语节奏的诵读式新诗节奏。第一行中三个同样结构的偏正词组形成的节奏是显而易见的。第一、二行之间似乎令人难以把握其节奏规律；但是且慢，当我们接着读完第三、四行之后，就会发现一、三行与二、四行形成同一语法结构的交叉对称，使得声音的匀整规律马上见出。其中“好像都是在北方的青纱帐里”十二个字一气呵成，构成一个较长的意群的停顿，是根本不考虑什么音顿的。若按音顿节奏划分成“好像|都是|在北方的|青纱帐里”，岂不把好端端完整的语气弄得支离破碎了吗？………………




　　不仅不同民族的诗歌节奏规律相异，就是同为汉民族的诗歌，由于古今汉语的变化，古诗的节奏也未必适用于新诗。现代汉语虽然双音节词大量增多了，但人们说话或朗诵时，并非每逢两个字或三个字迸出来便停顿，而是习惯于按照自然语流来停顿，其中以在多音节词组后停顿最为常见。因此在今天的新诗中，除了五七言的民歌体外，所谓音顿节奏基本都是同现代汉语的语流相悖的。谓予不信，请读罗念生给孙大雨《自己的写照》的几个诗行所做的音顿划分［5］：
　　这转换——交更，——这徙移——荟萃
　　如此——如此——的频繁——（我又想，
　　我又想），——怎么会——不使——这帝都
　　像古代——意琴海——周遭——的希腊
　　诸邦——之雄长——那明丽的——雅典城
　　也披上——昭示——百世——的灵光，
　　正如她——披着——这晴光——一样？
同样为偏正词组的“那明丽的雅典城”“百世的灵光”等，为什么助词“的”一会儿划分到前面“那明丽的”，一会儿又划分到后面“的灵光”？尤其“的灵光”，读起来真要令人发笑。朱光潜说：“拉调子读流行的语言，听起来不自然，未免带有几分喜剧的意味。”所以他提醒人们：“……读诗者与作诗者都不应完全信任形式化的节奏，应该设法使它和自然的语言的节奏愈近愈好。”［4］177此言得之。

诗酒自娱

读诗者与作诗者都不应完全信任形式化的节奏，应该设法使它和自然的语言的节奏愈近愈好。
——散文就具有“自然的语言的节奏”。

诗酒自娱

梁实秋回忆：闻一多这样朗诵自己的诗作
梁实秋与闻一多在国立青岛大学共事。梁在一篇回忆的长文中生动地记叙了闻一多在礼堂朗诵他的诗作的盛况：
他捧着那一本《死水》，选了六七首诗，我记得其中有两首最受欢迎，《罪过》与《天安门》。他先说明诗的写作经过，岁后以他那不十分纯熟的国语用沉着的低音诵读。诗人朗诵自己的诗都是出之以流畅自然，不应当张牙舞爪的喊得力竭声嘶。一多的诵诗是很好的一次示范。他试想以几个字组成一个音步，每一行含着固定数目的音步，希望能建与立一种有规律的的节奏与形式。（以下全引二诗原文，略）两首诗都是以北平土话写成的，而且诗又是写实的，都是出之于穷苦人的口吻，非常亲切。我记得平时不能欣赏白话诗的朋友，那天听了他的诗歌朗诵都一致表示极感兴趣。
          ——《梁实秋怀人丛录·谈闻一多》，该书100页
【附记】这段实录十分生动。可以肯定，闻一多就是按照诗行內的音步停顿，而不是遵从什么“自然的语言的节奏”，而实现这样好的朗诵效果的。

我思无邪

很抱歉，我一直对“程式化音步”持不同意见，从头到尾我都在反复强调三分法结构基础上的音节字拍律节奏规范！