古诗中程式化音步的例子——源自何其芳《关于现代格律诗》

诗酒自娱

旧诗词里的顿并非都在平声字上，而是这样的——

人生-不相-见，
动如-参与-商。


今夕-复何-夕，
共此-灯烛-光。


浔阳-江头-夜送-客，
枫叶-荻花-求瑟-瑟。
主人-下马-客在-船，
举酒-欲饮-无管-弦。


帘外-雨潺-潺，
春意-阑珊。
罗衾-不耐-五更-寒。
梦里-不知-身是-客，
一餉-贪欢。

······凡是有过读旧诗经验的人都是这样的，把五言诗的一句读为三顿，七言诗的一句读为四顿。······只是有时候为了音节上的必要，也可以不管意思上是否可以分开，比如“秋瑟-瑟”、“无管-弦”就是这样。
【附记】以上是从何其芳经典文献《关于现代格律诗》摘抄的原文。由此可见，虽然没有出现“程式化音步”的术语，却道出了程式化音步的实质。“凡是······”一句，我听取老先生吟诵，没有例外，确实如此。只有那样，音乐性才得以凸显。格律体新诗必要时这样处理，又有何不可呢？那些“主播”和当今“朗诵家”们根本不懂此道，所以念诵诗词遇到这种情况，每每依照词义停顿，而原作音乐性收到损害。

诗酒自娱

由何其芳的论述可知，程式化音步绝不是什么舶来品！格律体新诗采用程式化音步是有其合理性的。
也不是什么虚拟，是可以在朗诵中体现的。
例如“在中国-的北方”朗读时完全可以把“的”字放到后面去，完全不影响效果。