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万龙生和王端诚，是新时期以来力倡新诗格律的诗人，同为“东方诗风”论坛核心人物，数十年来身体力行创作格律体新诗。他们有着基本一致的新诗格律主张。主要包括：一是认为“在诗里，最小的节奏单位是顿，即朗诵（默诵亦然）中产生的自然的必须的或长或短的停顿，类乎音乐的节拍。”他们有时把这种最小的节奏单元称为“步”。二是由音顿（或步）建行就形成了格律体新诗的三大类型，每行顿数、字数都相等的整齐式，节与节相应行顿数相等的参差（对称）式和以上两种方式综合的复合式。三是韵律就是新诗中的用韵的规律，格律诗押韵是普遍的规律，用韵方式不妨多样化；四是新诗应该建立几种固定形式，目前在探索的主要是四行体（可称“新绝句体”）、八行体、十四行体等。五是按照以上规律写作格律体新诗，具有无限可操作性，诗人尽可遵循格律体新诗的产生规则，创造出新的作品，新的体式。万龙生、王端诚是把十四行体作为重要的新诗固定形式而纳入以上新诗格律理论的，并按照以上格律主张来创作他们的十四行诗。 万龙生（1941—），湖南衡阳人，自述自己从1960年代以来，一直锲而不舍地从事着现代格律诗的研究和实践。“在这过程中，很自然地对十四行体产生了浓厚的兴趣。我读过一些外国名家十四行诗的译文，其中印象最深的是莎士比亚和白朗宁夫人的作品；而中国大量写十四行体的诗人，我最佩服的是朱湘和冯至（后来读到屠岸、唐湜先生的作品，我也十分喜爱）。读多了，也就试着写。写多了觉得不但不难，而且对这种形式很喜爱，犹如一种惯用的工具。”[2]万龙生的十四行诗较多，大多收在他的个人诗集《戴“镣”之舞》、《献给永远的情人》和《当代重庆作家作品选.万龙生卷》中，他有意要把自己写的十四行诗集中起来，出版《十四行集》，一以赠知音，二以求教正，三以留纪念。“愿微弱的声音也会得到回应，/ 愿寂寞的事业终会得到理解，/ 朋友，请你品尝默默的耕耘 / 所得到的这捧果实其味如何？”在《当代重庆作家作品选.万龙生卷》中，诗人单列“十四行体”一辑，包括《矿灯之什》组诗（《回答》、《意外》、《行者》、《信件》、《忆昔》、《不能》、《矿灯浪漫曲》）、《骊歌》组诗（10首）、《骊歌（又）》组诗（4首）、《野菊之什》组诗（《春神》、《小河》、《题画》、《静夜》、《重返母校》、《宣言》、《步行》、《种子》）、《游踪》（八题）、《工地之什》组诗（《速写》、《送子赴工地》、《鹞子丘》、《堵车》、《滨江路开工即兴》、《井下》、《悼》、《咏服装》、《车行成渝路》）、江南行吟（四题）、《赠友之什》（八题）。2007年由雅园出版公司出版他的选集《十四行诗、八行诗百首》。其代表作，如他在自己主编的《东方诗风格律体新诗选》中所列，有《重庆“棒棒”》、《矿难》、《雁殇》、《死亡十咏》等26题。我们已经在其他章节中评论过他的经济建设诗，主要是《矿灯之什》和《工地之什》两组诗。这里再介绍他的《游踪》组诗，如其中的《桂湖十四行》： 我游桂湖，不值金桂香飘 却逢盛夏，得见红荷蹁跹 杨柳风中，似传来先生的吟声 升庵祠里，怎能不思绪万千 亭台楼台，处处有欢歌笑语 在我眼前，却幻化六诏风烟 当年，黄娥怎能不愁肠百结 而今，先生的坎坷仍令我泫然 据理力谏，只换取贬谪遐方 步步回首，忍泪别亲人故园 道德文章，竟在逆境中砥砺 把中原文化，播种在滇西高原…… 漫步荷径，柳毵毵芳草芊绵 懿行亮节，掀起我心中波澜 万龙生的十四行诗在格律上最为重要的追求就是诗行间的音顿的整齐或对称，这是一首音顿整齐的诗，每个诗行的都是五个音顿，每行中间都有小顿，而且这种小顿所处位置都存在对应性，所以读来节奏鲜明。诗是记游诗，所以开始两个诗段是就实的细致刻画，这种刻画同样符合十四行体的结构特征，第三诗段继续推进，由景写到人，构成了诗的有层次有秩序的递进，形成了一种气势，自然地引出第四诗段的感慨抒发。因为有铺垫，结尾不仅有力度，而且成为点睛之笔，透出诗人的睿智。应该说，此诗是符合十四行体的格式要求的。万龙生两组《骊歌》也是非常有特色的。第一首《骊歌》明确是“十四行组曲”，包括着“序曲”和“尾声”两首十四行诗，中间是8首十四行诗，构成一首哀怨动人的离乱之歌，写得情意缠绵，与此情思相应，诗行采用了连绵不断的组织结构，如第1首的两节： 不料上当了，因为 这杯儿颇有些古怪 一见底又盛满新醅 尝尝，更苦得厉害 那么，就慢点，一滴滴 品咂，余生不间断 是否会出现奇迹 苦酒变淡了，再转甜 每行三个音顿整齐，诗行较短，但不断地跨行的诗句，就把情思的缕缕丝线拉长，绵延不绝，同特定的诗情达到契合一致，增加了诗的审美情意。 王端诚（1941—）号微斋，四川富顺人，新诗创作讲究格律的严格性和音韵的谐和性，较多地吸收了古典诗词的音律方式，用纯净的现代汉语，在规范的格律格式中传达出深邃的古典意境。学者评价王端诚的诗，是“新格律掌握得娴熟、古典基础深厚、构思颇有‘现代’风，集三点又一身。”王端诚2007年出版新诗集《秋琴集》，又称“格律抒情新诗录”，共收诗99首，由中国文化出版社出版。梁上泉在序中称赞“收入这个集子中的作品，无论述志、言情，还是山水、怀古，大多能动人心弦，容易引入共鸣。”2010年出版《枫韵集》（世界文化艺术出版社），始终如一的是写作格律规范的新诗，而且每一首都明确地标示出具体的格律方式，体例分为整齐、参差和复合三种。这是一位严谨而勤奋的诗人。他的十四行诗是他的格律体新诗的重要组成部分，严格地说他并不有意创作十四行诗，而是把尝试这种诗体作为探索新体格律诗的一个组成部分。就格律实践来说，王端诚尤其重视的是诗行的音步（顿）和音数，基本上采用音步（顿）和音数的整齐式。在他的《枫韵集》中，有三步六言十四行体《游湘西“不二门八阵图”景区有悟》和《天空故事：09.07.22》，也就是说每行统一是三个音步六音；有三步七言十四行体《猛洞河的雨晨》、每行统一为三个音步七音；有三步八言十四行体《秋日黄昏》和《谢座》，每行统一为三个音步八音；四步八言十四行体《清明意画》和《雷公山中遇苗女歌舞》；四步十言十四行体《烟台至大连轮上》和《收到了远方的一条讯息》，每行统一为四个音步十音；六步十三言分段十四行体《杭州西湖即景》，每行统一为六个音步十三音，所谓“分段”就是十四行分成ABCD四个段落，每个段落又分成两节。此外还有变步十四行体《歌声苗寨行》，前十二行分成三段，每段两行是两个音步六音，两行是三个音步六音，末两行三个音步八音，内部的诗行长度和音步数量呈现变化；还有普通组合十四行体《给海棠》，前三段均为四行，每行均为三个音步，但每段四行的音数为8779,形成对称形式，末段两行三音步七音。这里转引《杭州即景》中的一个段落： C 夕阳送给西湖片片瑰丽的树叶 西山送给西湖段段多彩的云霓 片片树叶连接成那秋天的诗句 段段云霓缝制起这西湖的新衣 孙逐明对这诗的评价是：“把十四行分割为分段的整齐对称式，这也是微斋西为中用的一种创造。借鉴西方格律体式，使之中土化民族化，是一个很重要的课题。”宋煜珠的评价是：“这首诗写得太美了，形式整饬，音韵谐和，语言工丽，意境清雅，余味绵长，充分体现了闻一多先生所说诗歌‘三美’的境地。”应该这说这种评价是适当的，诗在借鉴西方十四行体的基础上，融入了中国古典诗词的意境、意象和音节，创造了具有诗情画意的境界。就十四行体的运用来说，确实距离原本精神存在距离，但这是诗人的创造，也是一首汉式的十四行诗。诗人在诗体上遵循了四四四二的分段方式，但却把前三段四行都分割成前后两组，在对称的诗意和语言结构中更多层次地推进诗情诗意，这应该也属于诗人的有意探索。 王端诚有着古典诗词的素养，我们在网络上还读到了万龙生推荐的王端诚“十四行译宋词三首”，说“西方诗体成功移植为现代汉语格律体诗，是中国新诗的一大成就。”“这是王端诚以整齐体移植宋词的尝试，译诗与原词相得益彰，读之如饮琼醪。”这里我们介绍王端诚所译辛弃疾所写宋词《水龙吟.登建康赏心亭》的十四行诗。原词是：“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归来？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？”王端诚把辛齐疾的这首词翻译成了如下的十四行诗： 水天远去好一片秋天的江南 美人的发髻化作远方的山峦 凭栏遥望更赠我无限的伤感 我是一个北雁南飞的游子啊 黄昏中无颜去面对手中宝剑 拍栏高歌谁知我悲壮的心愿 秋风起又是鲈鱼成熟的机会 那苦恋故乡的张翰回家了没 元龙和玄德的豪气哪儿去了 羞煞国难中自谋私利的鼠辈 将军的大树风雨里又长十围 半生戎马怎禁得身心的疲惫 英雄寂寞谁才是心灵的伴侣 温情的红巾揩净我男儿热泪 这诗采用十四行体的变格形式，段式为三三四四，主要是服从译诗中原词的意义段落，唐祈的《墓旁》和香港张错的《错误的十四行》之五也用这种段式。译诗每行的音顿和音数整齐，且四个段落的内在结构呈现着起承转合，是相当规范的十四行诗。通过翻译古典诗词来探索新诗的民族化，郭沫若和陈明远早就开始了，其目标是创建中国式十四行诗，因为这种译诗自然地吸收古典诗词的意象、意境和音节，王端诚用十四行译宋词的尝试是值得的。 王端诚在十四行诗创作方面，还尝试过难度最高的“花环诗”，这就是他自己题名为五步十三言整齐式十四行花环体《秋菊之歌》。诗人自己说：“‘花环诗’是传自西欧的十四行诗中一种十分严谨的体式。它是由15首‘十四行’合成的组诗，其中前十四首采用顶真手法，即每首的末行都是下一首的首行，而第15首又全部用前十四首的第一行组合而成。”他自己的花环诗，“以秋菊为题，其中第二曲至第十三曲这十二首，是根据我在2007年所作的旧体七言律诗《菊花诗》，在全新的百花语境和严格的‘花环’格律中采用五步十三言整齐式演绎而成。全诗大多数诗节用AAAA（全韵），少数诗节用BACA（偶韵）或AABA（首句起偶韵的韵式。”[37]可见，诗人是较为严格地遵循着十四行花环诗体形式规范进行创作的。全部15首的曲名是：菊之前奏、菊之记忆、菊之专访、菊之栽种、菊之面对、菊之瓶供、菊之吟咏、菊之图画、菊之疑问、菊之簪鬓、菊之清影、菊之梦幻、菊之残篇、菊之遗韵、菊之回声。我们来看用前十四首的首行组合而成的《菊之回声》，写得美轮美奂： 听一支 / 仙笛 / 吹奏起 / 季节的 / 悠欢 看几颗 / 星星 / 飘落进 / 银色的 / 庭院 西风哟 / 西风哟 / 捎来了 / 她的 / 请柬 清秋的 / 女神 / 赠予我 / 澄澈的 / 诗篇 也算 / 耕出了 / 一小块 / 避世的 / 桃源 笑看那 / 尘寰中 / 数不完 / 冷酷 / 威炎 互递那 / 妾意 / 郎情在 / 这一世 / 人间 一直到 / 永远啊 / 天长 / 地久的 / 那天 斜阳下 / 傲然 / 站立成 / 永恒的 / 经典 秋天的 / 问题 / 获得了 / 春天的 / 答案 采菊 / 东篱下 / 我采回 / 虔诚的 / 信念 我把那 / 艳影 / 种入了 / 清澈的 / 心田 不辜负 / 秋之神 / 这一番 / 痴情 / 缱绻 微斋中 / 向缪斯 / 献上 / 精织的 / 花环 《秋菊之歌》在菊花中融入了诗人的精神追求，表达了对秋菊真善、高贵、纯洁的秋菊的崇敬之情，是一首跳荡着活力的生命之歌。菊花与诗人合二为一，秋菊之歌就成为诗人的人格之歌。全诗15首225行全部采用的是“完全限步说”，即严格限步又限字，而且结束的一个音组始终保持双字尾，这样严格地遵循格律，对诗人写作提出了很高的要求。网络评论说：“诗人王端诚对菊花也是情有独钟。他的这组新作，如滔滔不绝的大和又如回环往复之太极的鸿篇巨制，自始至终都押an，ian，uan韵，整齐划一，盘旋而下，绵绵不绝，谋篇布局呈现古典诗词‘起承转合’之结构美，吟诵荡气回肠，意境美不胜收。对菊花一往情深，借用古典诗词的意境，运用现代百花诗的语言及格律进行新的演绎，没有华丽的辞藻，没有晦涩的生僻字，于通俗易懂中给读者优雅古朴的回味，这样的诗者理应唤作‘菊花诗人’。”这种评价是恰如其分的，王端诚的探索是应该充分肯定的。 【附】在新时期写作建设题材诗的重要诗人是万龙生。他写过数量不少反映工矿生活的诗。如《矿灯之什》组诗，包括《回答》、《意外》、《行者》、《信件》、《忆昔》、《不能》、《矿灯浪漫曲》；《工地之什》组诗，包括《速写》、《送子赴工地》、《堵车》、《滨江路开工即兴》、《井下》、《悼》、《车行成渝路》等，还有《黑色金字塔》、《工地》等。这些诗大多采用由点写人再写建设题材的方法，也有避开繁琐细节而重写整体印象的，诗中一般都注入了诗人对生活的思考，完全没有使自己陷入散文式的外视点写作，诗人所写的都是外在世界的内心化、体验化、主观化和情感化的东西。我们以《矿灯浪漫曲》为例： 发给你一盏矿灯 默默地一再叮咛 既照亮你的前路 也温暖你的心境 还给你这盏矿灯 再添上严重深情 就凭它一次次扫描 溜槽里乌浪翻腾 递给你这盏矿灯 里边有特殊的能源 用不着重新充电 还给你这盏矿灯 另一盏留在心间 那是光明的泉源 诗中两代矿工通过矿灯进行心与心的交流，从而展示了中国矿工的精神境界，两个声部合奏出动人的浪漫曲。全诗分成两组（各两段），人物之间没有一句对话，全部意蕴都在人物的心灵碰撞的神情中体现出来。结尾的凝点是：“另一盏留在心间，那是光明的源泉”，呼应第三段“特殊的能源”。这种精神的能源从诗的内容来看，就是工人阶级对待工作的深情热爱的精神，对待事业乐于奉献的精神，对待前途的乐观主义精神。这着精神又同建设社会主义新生活紧密联系，因而具有冲高美。而这样丰富的意蕴和火热的建设只是借助于矿灯的发与还、递与还之间这个“点”来表达的。
105 И И И | 
发表于 2015-1-6 14:42:51
发表于 2015-1-13 22:24:18
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