一了山人《诗路心语》

诗酒自娱

诗路心语

（《新月吟稿——周琪  王民胜格律体新诗选》所载之文）
              

                            一、
    在茫茫人海中，冥冥之中总有一些人在未知的地方等你到来。而你来到这个世间也只是为了与他们相遇。
    在遥远的路途，总有一些花朵会向你绽放。像是命运的安排，在等待着你的到来。
    每一个人生的转角，都会展开新的故事。
我们都在寻找花开的旅途中，然后相遇。
    在一场花事中，姐弟之间、师生之间、我们与诗歌之间，就这样登上了彼此生命的舞台。
    感恩相遇！

                           二、
    诗歌是表达的艺术，诗歌更是一种生活方式。
    把爱写出来，爱会漫延；把痛苦写出来，痛苦会减少甚至消失。
    选择与诗歌为伴，是我们生活的需要，也是我们灵魂的皈依。
    在诗的天空里，拨开云雾，我们找到了格律体新诗做为我们创作的方向。
    因为诗歌是最讲韵律的文学体裁，不放逐音乐性是我们的创作追求。
    愿闻一多、徐志摩时期的那一轮新月，继续高悬。

                            三、
    诗歌是非常自我的，它要展现作者个人的情怀与抱负。诗歌不能失去小我，但同时又是升华了的大我。
    从诗歌表现的内容来说，只要是健康的，就没有高下。
    诗歌不一定非要表现苦难，诗人也不一定非要经受苦难。就如新闻媒体一样，不一定非要全部报道社会的阴暗面才叫责任。
    诗歌内容的表达取舍，正如诗歌艺术的表现形式一样，都应该百花齐放。
    当你选择一条道路行走的时候，并不代表别人选择的道路就错了，最起码那也是有着別样的风景。
    我们应该用一颗包容的心来对待与我们不一样的他们。这应该是每一个人都该持有的立场。

                            四、
    诗歌的创作者是谁？不是“作者”，而是“作者+”。这里的“+”指的是那些读者。是作者和读者们共同完成了完全意义上的诗歌作品。
    作者只是完成了文字意义上的诗歌作品，加上读者，有了读者的参与，完全意义上的诗歌作品才算形成。
    诗歌中很多暗示性的内容，要借助于读者的想象才能显现。
    诗歌语言的基本规律是精炼、含蓄，它留给读者的想象空间必然宽阔。所以读诗难免要猜。
    这种“猜”如果在别的文体，可能意味着表达不清。而在诗歌中，离开了猜想的空间，却可能意味着平庸。
    当我们理解了诗歌中跳跃的奥妙，我们因创造性的艺术欣赏（创作）所获得的愉悦是难以形容的。

                             五、
    有这样一些人，他们试图为诗歌寻找回那件丢失了的美丽的外衣。东方诗风是这些人的精神家园。
    这样的人正越来越多，这样的家园也越来越多。
    现在的主流诗歌，一味西化，“去中国化”倾向严重。一谈诗，必国外大家；一谈诗评，必外国某名人如是说……
    在创作上，也看不到中国传统的影子，也体现不出中国文字的独特性。
    除了“去中国化”，还有一种倾向就是“去音韵化”，也就是“散文化”，“非诗化”。
    写诗而追求非诗，要有怎样的人格扭曲才行？   

我们欣赏诗歌，除了内容的欣赏外，还要求得音乐美的享受。好的诗歌，反复吟诵是必要的；好的诗歌，除了内容，语言上也有足以唤起欣赏趣味的无穷魅力。     
    中国有“诗国”之称，我们不能辱没了这个名号，我们的身体里可是流淌着中华民族的血液。
    我们是如此执着地坚持“中国化”、“民族化”，追求诗歌的“韵律美”。我们要用中国的文字，写出现代中国人喜闻乐见的诗歌。
    让古老的河流依然可以涓涓流淌，愿祖先的一伞松荫，继续伸展绿色的枝条。

                               六、
    诗人，应该是语言的创造者，而不是语言的乞讨者；是词语的创新者，而不应是囚笼者。
    诗人，应该是思想的先行者，而不是跟随者。是那种站上荒原的高处能遥望到大海，身处隧道深处而能仰望到天空的人。
    诗人，应该是最好的情人。一株野草也能让他心生怜爱，一粒沙石也能让他倍加疼惜。他关爱所有有生命的、无生命的；他爱所有有形的、无形的。
    诗人，应该是一位穿越者，能穿越时空，神游于古今中外。历史无法拒绝他的闯入，未来也不能阻止他的到达；星空之外没有能妨碍他的穿行，人心深处无能拒绝他的到访。
    诗人，应该是一位谦卑的修行者。俯看流水想到生命的短暂；抬望星空感觉个体的渺小。见到孩童，能寻回丢失的纯真；注目老者，能感受到岁月的磨砺。
    高山面对平原，从不说自己的高大，而是赞叹平原的宽阔；大海面对小溪，从不说自己的浩瀚，而是欣赏着小溪的蜿蜒。

                               七、
    每一位诗人都应该是有心人，善于观察和思考周边的事物，能够看到别人看不到的一面（这是角度的不同），能够挖掘出别人未曾充分挖掘的东西（这是深度的不同）。
    每一位诗人都应该有自己的眼睛，而不是别人的镜子，呈现的是别人眼中的世界。每一位诗人都应该有自己的心灵，体验的是自己独特的感受。
    每一位诗人还都应该是哲学家，他对世界有自己的认知与思考。
    每一位诗人都是有情人，他对世界充满了各种各样的爱，包括愤怒，因为愤怒是爱的另一种表达方式。
    诗人，应该是第一个跑到海边去看日出的那个人；或是看日出时，第一个想到日落的那个人。
    诗人，应该是春天里第一个等候花开的那个人；或是看到花开时，第一个流泪的那个人。

                                八、
    每个人都有家乡，或栖居、或远离；每个人都有亲人，或团聚、或离散；每个人都有过往，或回首、或展望；每个人又都有情感，或浓烈、或沉静。
    人的一生中会经历各种场景：登高山而望远、观沧海之日出、驻足不息的河流、沉醉尽染的层林。
    这些场景绝大多数时候过去也就过去了，当时的种种感受，也就一瞬间的事，过后就如风一样消散。但在敏感的诗人那里，这一切就会被纪录下来，成为诗歌创作的巨大灵感。
    题材并不重要，重要的是如何写和写得如何。
    诗歌是想象的艺术，诗歌中的想象是诗人放飞的风筝，它飞得再高，永远都有诗人手中的那根线牵着。
    诗人一旦丢弃了手中的那跟线，风筝就失去了掌控，不知道最终会飘落到哪里。诗歌中的想象，也会变得无的放矢，读者将找不到理解的脉络。

                               九、
    苏轼《题柳子厚（宗元）诗》：“诗须要有为而作，用事当以故为新。以俗为雅，好奇务新，乃诗之病。”。
    而当今得此病者多矣，比此病更严重者又多矣。
    诗歌常常是理性的思想或者说抽象的思想，用感性或形象的语言来表达的一种艺术。
    一首好诗的标准应该是哲理和诗意的高度结合。换句话说，也就是艺术性和思想性的高度结合。
    思想的高度决定创作的高度。
    诗人不免孤独，因为有追求，因为有思想。但他享受这份孤独，他把孤独当做一笔巨大的财富。
    因为他揭开了伪装，审视这生命的面目。
    他在诗里寻找……
    他在诗里寻找着自己……

                                         ——2016-11-25