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律坛译圣杨德豫*
死水吧
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一
杨德豫，别名江声，原籍湖南省长沙市。1928年12月12日生于北平。其父杨树达是著名语言学家。他出生在书香门第，自幼受到良好的家庭教育和知识的熏陶。高中毕业后，曾在湖南大学学习历史一年，在中央大学学习英语一年，后在清华大学外文系三年级肄业。1949年2月在北平参军南下，担任过军内几种报纸的编辑。1956年人党，并晋升为上尉。1957年鸣放，党号召向党提意见。杨德豫那时正在编一个军内的内部刊物，稿子要送审，上面的“长”字号人物都要动手改，有时改得不通，有时改坏了。杨德豫就提了意见，说改动处一百分之八十是改好了的，约百分之二十改坏了。由此，还由于他在会上的没有顾忌的发言，终于被定为“反党”，划成“右派”，同时被剥夺了写作出版的权利。1958年被遣送到湖南大通湖农场改造，直到1975年才落实政策，恢复“干籍”。 1978年调到湖南人民出版社工作，1979年“右派”错案得以改正。平反后五十多岁才结婚，并重新开始发表译作。1984年加人中国作家协会，后调至湖南文艺出版社工作。1992年离休。历任中国作家协会会员、中国翻译工作者协会理事、中国现代格律诗学会理事。
二
杨德豫先生的主要译著可分为三个阶段。
第一阶段，从事诗歌翻译的初期阶段（五十年代至六十年代）。
（一）《朗费罗诗选》，人民文学出版社1959年9月出版，全书收译诗61首。
（二）莎士比亚长诗“鲁克丽丝受辱记”，译于六十年代初，收人《莎士比亚全集》第十一卷，人民文学出版社1978年4月出版。
第二阶段，从事诗歌翻译的成熟阶段（七十年代至八十年代）。
（一）《拜伦抒情诗七十首》，湖南人民出版社1981年9月出版，迄今已重印10次。
（二）增订《朗费罗诗选》，人民文学出版社1985年3月出版，收人《外国名著丛书》。后又增订再版。
第三阶段，从事诗歌翻译的鼎盛阶段（九十年代）
（一）《湖畔诗魂——华兹华斯诗选》，人民文学出版社1990年1月出版，收入译诗109首。
（二）《神秘诗!怪诞诗!——柯尔律治的三篇代表作》，人民文学出版社1992年1月出版。
三
杨德豫是中国现代著名诗歌翻译家，他翻译了莎士比亚、拜伦、华兹华斯、柯尔律治以及朗费罗等诗人的多部作品。他的译作《拜伦抒情诗选》自上世纪八十年代问世以来，广受好评，影响深远。而1996由湖南文艺出版社出版的《英汉对照：华兹华斯抒情诗选》，更是在1998获首届鲁迅文学奖——全国优秀文学翻译彩虹奖。其译作得到充分的肯定和高度的评价。中国著名诗人、翻译家卞之琳认为，杨德豫的译作可以“代表中国译诗艺术的成熟”。
著名诗人屠岸先生认为：杨德豫的翻译作品是英诗汉译的高峰，在现当代把英文诗翻译成中文诗的人中，他首屈一指。他翻译的量不多，面不广，但精益求精。他是译诗天才，也可称为译诗圣手。
四
身为翻译家，杨德豫的诗歌翻译活动历经半个世纪，从最初采用自由散漫的诗体形式，到最后坚持以格律诗译格律诗，成为现代中国新格律诗派最具代表性的翻译家之一，其诗学观经历了从非格律到格律的转变。
杨德豫坚持以汉语白话格律诗翻译英语格律诗。他成功地移植外国诗的形式，以形似求神似，努力实践“以顿代步”的理论，在节奏和韵式上力求与原作相似，包括脚韵与行内韵。在翻译实践中，善于精雕细刻，锤字炼句，故其译作多为精品。
五
诗是内容与形式高度融合的有机统一体，诗借形以传神，失其形即失其神。因此，译诗怎样才能既准确传达原诗的内容，又尽可能模拟原诗的形式，再现原诗的风格和神韵呢？
英语格律诗的形式，包括体裁、结构（分节、分行的格式，节数与行数等）、节奏和用韵（或不用韵）四个方面。其中最重要的是节奏。节奏是英诗格律的第一要素。无论是各行音步数一致（例如每行都是四音步，或每行都是五音步）还是有规律地变化（例如单数行四音步、双数行三音步），读起来都是节奏分明，疾徐有致。而一般的译文不讲节奏，诗行长短、顿数多少都毫无规范，也不受原诗制约，结果往往是：原诗整齐匀称、往复回旋的节奏到了译文中便脱腔走调，音律全非。
现代汉语口语都是由“顿”所组成，通过“顿”的排列组合而形成节奏；其中，以二字顿和三字顿最为常见，一字顿和四字顿较为少见(四字顿的最后一字多为助词，例如“绿油油的”)。既然如此，用汉语的顿(拍、音组)来代替英诗的音步，使译诗每行的顿数与原诗的音步数相等，并对二字顿和三字顿(以及少数场合下的一字顿、四字顿)做出适当的配置，就可以在符合现代汉语规律的条件下，在诗行节奏上获得与原诗尽可能相似的效果。
也即是在英诗汉译中用汉语的顿（拍、音组）代替英诗的音步，简称“以顿代步”。
六
关于英诗汉译中的以顿代步方法，系孙大雨首创。孙大雨在1948年出版的翻译莎士比亚悲剧《瓈玡王》中，用了此法。莎剧台词是无韵体诗，或者叫素体诗。每行五步。孙译用汉语的顿来代替英语的步。（顿也可以叫音组，汉语一般是二字一音组或三字一音组。）但孙有时候有“破律”现象。比如原来十行，孙译会变成十一行或十三行。后来，卞之琳先生将之趋于成熟，卞的译作原作是几行，译作也几行，不多不少。卞称此法叫“以顿代步，亦步亦趋”。
“以顿代步，韵式依原诗，等行”，因循上述原则译诗的人，有杨德豫、江枫、方平、黄果忻、屠岸等，但在将英语格律诗翻译成汉语格律诗领域，杨德豫先生的成就最高。
七
杨德豫曾专文《用什么形式翻译英语格律诗》，探讨英语格律诗汉译的形式问题。其主要论点是：
1、从“五四”以后70年来的翻译实践表明：在英语格律诗汉译的形式问题上，存在着各种不同的主张，主要有以下五种：
(一)、译成散文(例如朱生豪先生所译莎士比亚诗剧);
(二)、译成自由诗；
(三)、译成半自由体(诗行长短比较随意，并未有意识地运用节奏单位来建行，押韵但不严格)，从已经出版或发表的译作的数量来看，这一种似占多数；
（四）、译成中国古典格律诗体(包括五七言体、骚体、词曲体等);
(五)、译成现代汉语格律诗体即白话格律诗体。
杨德豫主张第五种，运用白话格律诗体翻译英语格律诗。
2、英语格律诗的形式，包括体裁、结构（分节、分行的格式，节数与行数等）、节奏和用韵（或不用韵）四个方面。其中最重要的是节奏。是否有意识地运用节奏单位来建行，是白话格律体译诗与自由体、半自由体译诗之间的主要区别。其次，它们之间的区别也表现在用韵上，即是否保持原诗的韵式。
3、“以顿代步”应该说是在符合现代汉语规律的条件下，能够尽可能相似地再现原诗的节奏和韵式，再现了原诗的音乐美。如：
老虎!/老虎!/火一样/辉煌，
烧穿了/黑夜的/森林和/草莽，
什么样/非凡的/手和/眼睛
能塑造/你一身/惊人的/匀称?
什么样/铁链?/什么样/铁锤?
什么样/熔炉里/炼你的/脑髓?
什么样/铁砧?/什么样/猛劲
一下子/掐住了/骇人的/雷霆?
——《老虎》节选 布雷克原作 卞之琳译
全诗六节，节节如此，每行都是四顿。
仙子们/停止了/跳舞了，
离开了/印花的/草原，
印度的/那一边/吐露了
黎明的/那一片/银帆。
蜡烛火/烧到了/烛台儿，
窗帘缝/放进了/阳光，
年轻人/摸一摸/口袋儿，
直嘀咕/拿什么/付账。
——《仙子们停止了跳舞了》霍思曼原作 卞之琳译
4、在英诗汉译中不以顿(拍、音组)为节奏单位，而以音节(汉字)为节奏单位，不可行。实践证明：各行的音节数(汉字字数)相等，顿数却未必相等；诗行在视觉上整齐(方块)，听觉上(节奏上)却未必整齐。
5、平仄问题在新诗中不属“诗律”，而属“‘诗艺”。也就是说，在白话新诗创作和翻译中，平仄已不属于基本格律的范畴，但仍然是值得诗人和翻译家重视的一种驾驭诗歌语言的艺术和技巧。
6、白话格律体译诗与自由体、半自由体译诗的差别，首先表现在节奏上，其次也表现在韵式上。格律体译诗要求保持或大体保持原诗的韵式，而自由体、半自由体译诗或者干脆不押韵(指原诗押了韵的，不是指素体诗)，或者虽押韵而不严格，韵式也不一定仿照原作。
原诗中的“交韵、随韵。抱韵”等没有必要一定译为符合中华民族审美特征的双行（偶句）押韵，那样就失去了原诗的韵味。
7、翻译要“宽严有度”。译文既然是格律体，那么，无论它对原诗的节奏和韵式怎样变通，怎样破格，它本身总还得是格律体或基本上是格律体，而不能是自由体、半自由体或别的什么。对于格律体译诗来说，这是一条不可逾越的界限。而在不逾越这条界限的前提下，对节奏或韵式的某些变通、破格或灵活处理都是可以容许的。 |
